Une peinture vendue pour 141 500 dollars dans une ville texane de 87 habitants. Les mathématiques de l'impression à la demande qui se cachent derrière cela changent tout.

Un artiste nommé John Lowry vit à Round Top, au Texas. Population de quatre-vingt-sept. Un mile carré. Il a vendu un seul tableau pour 141 500 dollars, puis a vendu environ 60 000 dollars de plus en reproductions de la même image. Même tableau, médiums différents, tailles différentes, points de prix différents. Une image, deux cent mille dollars au total.

Cette histoire à elle seule vaudrait la peine d'être partagée, mais ce nouvel épisode du Podcast Art Marketing va bien plus loin. Il dissèque les systèmes réels derrière les artistes qui ont compris comment transformer une seule image en un catalogue complet.

Les artistes qu’ils décryptent sont incroyables

Gray Malin gère un catalogue de plus de 4 156 produits avec 221 variantes de certaines images. Il a augmenté les prix d'environ 10 % par an pendant seize années d'affilée. Wyland, le peintre de la vie marine que la plupart des gens connaissent grâce à ces immenses fresques murales sur des bâtiments, vend 972 produits à travers 45 supports différents avec le même genre de hausse annuelle de prix. Ce ne sont pas des amateurs qui impriment des tirages sur Etsy. Ce sont des artistes qui ont construit de véritables moteurs autour de leur travail.

La partie qui m’a frappé le plus

Patrick de Art Storefronts fait un point dans cet épisode auquel je reviens sans cesse: votre catalogue n’est pas le nombre d’images que vous avez créées. C’est le nombre d’images multiplié par le nombre de supports multiplié par le nombre de points de prix. La plupart des artistes se retrouvent avec 100 fois plus d’inventaire qu’ils n’en réalisent compte. Cette reformulation à elle seule pourrait changer la façon dont quelqu’un pense à son entreprise tout entière.

Il parle aussi de ce qu’il appelle « The Drain » (le drain), qui est essentiellement quatre croyances qui bouchent la plupart des entreprises artistiques. Des choses comme « je ne peux pas diriger une entreprise » ou « je ne devrais jamais faire de remise sur mon travail ». Et il souligne que chaque artiste qui réussit à grande échelle a déjà jeté les quatre croyances.

L’échelle d’échantillonnage a tellement de sens

L’un des plus grands enseignements est que l’impression à la demande n’est pas seulement un outil de profit. C’est un outil d’échantillonnage. Une tasse à 20 $ n’est pas un produit jetable. C’est une machine d’acquisition de clients portant une étiquette de prix. Il le compare à Buc-ee’s, la chaîne de centres de voyage texans, où les articles bon marché à l’entrée financent les articles plus coûteux à l’arrière du mur. Cette comparaison a tout déclenché pour moi.

Et puis il le ramène à John Lowry, qui fait exactement la même chose que Gray Malin et Wyland, mais à sa propre échelle dans une ville texane d’un mile carré. Le message est clair: ce n’est pas une stratégie réservée aux artistes célèbres avec de grands suivis. N’importe qui peut commencer à construire ce système.

Si vous vous êtes déjà demandé si l’impression à la demande mérite d’être prise au sérieux, cet épisode présente un raisonnement assez convaincant selon lequel il pourrait être l’outil le moins utilisé dans les entreprises de la plupart des artistes. Je suis curieux de savoir si quelqu’un ici a commencé à construire sa propre échelle d’échantillonnage ou son système de catalogue. J’aimerais entendre comment cela se passe.