Oliver Hojas a échangé deux chapeaux devant la caméra et expliqué pourquoi la plupart des artistes restent fauchés. Puis il a partagé les chiffres qui ont changé sa vie.

Si quelqu'un me disait que je pourrais en apprendre plus sur le milieu de l'art en regardant un type échanger deux chapeaux à la caméra plutôt qu'en lisant une douzaine d'articles, je ne l'aurais probablement pas cru. Mais c'est exactement ce qui s'est passé lorsque j'ai regardé cet épisode de The Full-Time Artist.

Le système des deux chapeaux

Oliver Hojas commence la vidéo en tenant deux chapeaux littéraux. L'un est le chapeau d'artiste, ce que la plupart d'entre nous reconnaissent immédiatement: créativité, idées, nuits tardives à peindre, ce sentiment d'immersion totale dans le travail. L'autre est le chapeau d'entrepreneur. Marketing, ventes, conversations, relances, chiffres. Il les met l'un après l'autre et parle de ce que fait chaque tête. Et la différence entre les deux est frappante.

Pourquoi le mythe de l'artiste affamé existe

Voici la partie qui m'a vraiment marqué. Oliver dit que l'idée de « l'artiste affamé » n'est pas une question de talent. Il s'agit de quel chapeau vous portez et pour combien de temps. La plupart des artistes ne portent le chapeau créatif que parce qu'il leur paraît naturel et confortable. Le chapeau des affaires semble étranger, un peu forcé, peut-être même faux. Ils l'enlèvent donc immédiatement et reviennent à ce qu'ils connaissent. Mais Oliver soutient que rester dans un seul chapeau pour toujours est exactement ce qui empêche les artistes de gagner leur vie.

26 000 $ en 45 jours

Oliver raconte sa propre histoire. Il gagnait environ 30 000 $ par an dans un emploi ordinaire lorsqu'il a commencé à travailler avec une coach nommée Maria Brophy, qui a vendu plus de 10 millions de dollars d'art. Elle lui a dit d'éviter la voie des galeries (50% de commission, pas d'accès à votre propre liste de collectionneurs) et d'apprendre à vendre directement. Il a mis le chapeau d'entrepreneur, suivi le plan même si cela l'effrayait, et a gagné 26 000 $ en 45 jours. Tout en travaillant encore à son emploi à temps plein. À lui seul, ce chiffre mérite qu'on y réfléchisse une minute.

Trois choses dont vous avez réellement besoin

Le cadre que propose Oliver est d'une simplicité rafraîchissante. Vous avez besoin d'exposition (les gens doivent voir votre art). Vous avez besoin de conversations (personne n'achète une peinture à un inconnu sans parler au préalable). Et vous devez faire des offres (dire réellement le prix aux gens et les laisser dire oui ou non). Il décompose les chiffres aussi : si vos peintures se vendent à 2 500 $, et que vous voulez gagner 10 000 $ par mois, vous avez besoin de quatre ventes. Cela signifie peut-être 40 conversations. Cela signifie mettre votre travail devant suffisamment des bonnes personnes pour lancer ces conversations. Quand vous voyez les chiffres ainsi disposés, cela semble soudainement moins impossible.

Ce que j'apprécie le plus dans cette vidéo, c'est à quel point Oliver est honnête sur l'inconfort. Il ne prétend pas que le chapeau d'entrepreneur fasse du bien tout de suite. Il admet que cela semblait maladroit, artificiel, voire un peu effrayant. Mais il souligne aussi que l'art lui-même s'est senti de cette façon autrefois, avant que des années de pratique ne le rendent sans effort. Le côté commercial est le même. Il faut simplement des répétitions.

Est-ce que quelqu'un ici a essayé quelque chose de similaire ? Passer d'un mode purement créatif à un mode commercial, ne serait-ce que temporairement ? J'aimerais entendre ce que cette transition vous a fait ressentir.