Plusieurs styles dans mon portfolio, devrais-je les limiter pour vendre ?
J'ai sorti mes carnets de croquis des deux dernières années et je me suis rendu compte que j'ai trois corpus de travail assez distincts en cours. Des portraits au graphite serré avec un rendu soigné, des études de gestes en pinceau-stylo qui se sentent presque abstraites, et ces illustrations narratives au stylo-bille que je fais dans le bus. Honnêtement, on dirait que trois artistes différents les ont faits.
J'apprécie sincèrement les trois et j'ai l'impression que chacun m'enseigne quelque chose que les autres n'apportent pas. Le travail gestuel a détendu mon épaule et corrigé ce trait timide que j'avais autrefois, et les portraits serrés gardent ma construction honnête. Mais maintenant que je pense vraiment à mettre du travail en ligne et à le vendre, j'entends sans cesse que les acheteurs veulent de la cohérence. Que vous avez besoin d'un seul style ou d'une niche reconnaissable.
Est-ce que quelqu'un ici vend avec succès plusieurs styles ou médias ? Ou est-ce que restreindre a fait une réelle différence pour vous ? Je détesterais abandonner des parties de ma pratique juste pour des raisons marketing, mais je veux aussi être réaliste sur ce qui fonctionne.
C'est quelque chose avec lequel je me suis aussi débattu, à une échelle plus modeste. Je peins des paysages et des natures mortes, et pendant un certain temps je me suis demandé si mélanger ces deux genres sur le même site web dérouterait les gens. Ce qui est réellement arrivé lorsque j'ai tout mis en ligne était assez clair. Avec le temps, il est devenu évident quelles œuvres les gens réagissaient le plus. Les ventes en elles-mêmes m'ont dit où pencher. Je pense que l'idée selon laquelle il faut une seule voie étroite avant même de commencer à vendre pourrait mettre la charrue avant les bœufs. Vous pourriez publier les trois ensembles d'œuvres, laisser les gens les voir réellement, et observer ce qui se passe. Soit la plupart de vos ventes s'articulent autour d'un seul style, ce qui est votre réponse, soit les gens se connectent à votre regard à travers tout cela, et alors vous avez une vraie liberté. Abandonner des œuvres qui alimentent le reste de votre pratique avant même que le marché n'ait donné son avis me semble prématuré.