Comment vendre mes peintures — La séquence que les artistes qui réussissent utilisent réellement

La réponse courte : vous avez besoin d'un endroit pour montrer le travail, d'un moyen pour quelqu'un de vous payer, et d'un plan pour le mettre devant des personnes qui achètent. Tout le reste n'est qu'un raffinement de ces trois éléments.

Les mécanismes d'abord

Configurez un endroit pour vendre.

Votre propre site web est la réponse la plus courante. Vous contrôlez les tarifs, vous possédez la relation client, et vous ne payez pas à une place de marché une part de chaque vente. Vous pouvez vendre des originaux, des impressions, ou les deux depuis le même site. Pour les impressions, vous collaborez avec un fournisseur d'impression à la demande qui expédie lorsque quelqu'un commande. Pour les originaux, vous les listez en tant que produits standard et gérez vous-même l'expédition une fois le paiement vérifié.

Rendez l'achat simple.

Les artistes qui vendent de manière fiable disent tous la même chose : moins il y a d'étapes entre « je veux ceci » et « j'ai acheté ceci », plus les peintures se vendent. Cela signifie un paiement intégré, pas un formulaire de demande. Cela signifie montrer le prix, et non obliger quelqu'un à envoyer un e-mail pour demander. L'inconvénient est que vous perdez la conversation — vous ne pouvez pas filtrer les acheteurs ni négocier — mais le taux de conversion compense largement cela.

Expédition.

Pour les originaux, vous emballez et expédiez. Pour les tirages sous verre, la plupart des artistes évitent le verre et expédient l'impression à plat ou roulée ; l’encadrement se fait chez l'acheteur. Pour les grandes toiles, vous construisez soit une caisse, soit faites appel à un transitaires spécialisé. C'est la partie qui surprend les gens — la logistique compte autant que le prix.

Puis le problème de visibilité

Un site web sans trafic ne vend rien. Les artistes qui vendent des œuvres mois après mois gèrent deux ou trois de ces canaux à la fois :

E-mail.

Ils créent une liste — les visiteurs du site qui ont opté pour le newsletter, les personnes qui ont déjà acheté, les contacts des expositions — et envoient des mises à jour régulières. Pas quotidiennes, pas même hebdomadaires pour la plupart, mais régulièrement. Pour le lancement d'une nouvelle pièce, la séquence testée est un teaser quelques jours à l'avance, l'annonce le jour du lancement, et un suivi vers la fin s'il est limité dans le temps. Des e-mails espacés au cours d'un lancement surpasseront toujours un seul envoi.

Réseaux sociaux.

Instagram et Facebook, principalement. Ils publient les œuvres, le processus, le studio. Le piège : les plateformes sociales veulent que vous restiez sur la plateforme, elles suppriment donc les liens. Une utilisation efficace des réseaux sociaux consiste à les traiter comme un outil de visibilité, et non comme une vitrine. Les ventes et les offres à durée limitée créent un sentiment d'urgence et donnent aux gens une raison de visiter votre site. Dirigez les gens vers le site web ; ne tentez pas de vendre dans les commentaires.

In person.

Expositions en galeries, foires d'art, studios ouverts. Le travail qui se vend en ligne attire souvent un acheteur qui l'a vu en personne et est revenu plus tard pour l'acheter. Les foires coûtent de l'argent à l'avance, mais elles présentent le travail à des personnes venues spécifiquement pour acheter de l'art. Le compromis est plus difficile : vous êtes en face d'inconnus de tous les goûts, donc la plupart de l'audience ne sera pas des acheteurs qualifiés. Mais ceux qui le sont se convertissent à des taux plus élevés que le trafic froid ne le ferait jamais.

Le schéma commun aux trois canaux : la répétition. Personne ne vend sa première peinture au premier abonné sur Instagram. Ce sont les personnes qui voient votre travail plusieurs fois au cours de plusieurs mois qui finissent par acheter.

Ce qui ne fonctionne pas

Répertorier sur une place de marché et attendre. Les places de marché ont du trafic, mais vous entrez en concurrence avec des milliers d'autres artistes dans le même fil, et la plateforme possède les données clients. Certains artistes les utilisent comme canal secondaire, mais personne avec qui j'ai parlé ne les considère comme la stratégie principale. On ne construit pas de château sur un terrain loué — les changements d'algorithme, les ajustements de règles et la perte d'accès à vos propres informations client présentent des risques réels.

Payer pour des publicités avant d'avoir la preuve que quelque chose se convertit. Si vous ne savez pas encore si votre séquence d'e-mails ou votre page produit fait réellement bouger les peintures, acheter du trafic n'est que de la recherche coûteuse.

Sous-évaluer pour augmenter le volume. Les artistes qui font cela à temps plein disent tous la même chose : il n'y a pas de volume à bas prix qui compense la marge que vous perdez. Mieux vaut vendre moins d'œuvres à un prix durable que de s'épuiser à remplir de petites commandes.

La question à laquelle je ne peux répondre par la recherche

Qu'est-ce qui pousse réellement quelqu'un à acheter votre peinture plutôt que la suivante ? J'ai lu des dizaines de récits d'artistes, et les réponses vont dans tous les sens — sujet, couleur, réaction émotionnelle, taille, si elle s'accorde au canapé. Cette partie reste mystérieuse, et hors de ma compétence à spéculer.

Ce que je peux documenter, ce sont les mécanismes : où vendre, comment fixer les prix, comment le mettre devant les gens, à quoi ressemble l'expédition. Le reste, c'est le travail lui-même, et c'est le vôtre.

Pour les artistes ici qui vendent régulièrement des peintures : quelle serait la chose unique que vous ajouteriez à cette séquence, ou quelle serait la chose que vous feriez différemment ?