Comment faire une impression d'une peinture
Le processus que tout le monde qui fait des tirages suit avec succès est le suivant : numériser ou photographier l'original à haute résolution, corriger les couleurs du fichier numérique, envoyer ce fichier à une imprimerie (soit un service d'impression sur demande, soit un magasin local), et recevoir des tirages finis prêts à être vendus.
Cette séquence est importante.
Chaque étape en entraîne une suivante, et omettre la correction des couleurs est ce qui fait que la plupart des gens perdent en qualité.
Obtenir le fichier image
Vous avez besoin d'un fichier numérique de votre peinture d'au moins 300 PPP, à la taille finale d'impression.
Cela signifie soit numériser l'œuvre avec un scanner à plat (si elle rentre — la plupart des peintures n'entrent pas sur un tel scanner), soit la photographier dans un éclairage uniforme avec un appareil photo haute résolution.
Les personnes qui font cela disent fréquemment la même chose : photographier dans une lumière diffuse et indirecte — lumière du jour nuageuse passant par une fenêtre orientée au nord, ou deux boîtes softbox à des angles de 45 degrés par rapport à la toile. Pas de soleil direct, pas de lumière unique au plafond. Cela crée des reflets et des couleurs inégales.
La correction des couleurs n'est pas facultative.
Votre appareil photo ne voit pas les couleurs comme votre œil. Chaque imprimeur qui exécute ces commandes en grande quantité vous dira que le fichier nécessite un ajustement — faire correspondre les couleurs affichées à l'écran à la peinture physique à l'œil, en utilisant Photoshop ou un logiciel similaire.
Si vous sautez cette étape, vos tirages reviendront trop chauds, trop froids ou plats.
Si vous ne pouvez pas faire cette partie vous-même, un photographe local qui prend des photos d'œuvres peut vous livrer un fichier corrigé moyennant des frais qui varient selon la taille et la complexité. Des artistes qui ont déjà fait cela indiquent que cela en vaut le coût lorsque vous mettez en place un produit que vous vendrez à répétition.
Choisir une imprimerie
Vous avez deux possibilités : des services d'impression à la demande ou une imprimerie locale.
Impression à la demande signifie que vous téléversez le fichier une fois, définissez votre marge, et le service imprime et expédie chaque commande au fur et à mesure.
Vous ne payez rien d'avance.
Le compromis est un profit par tirage plus faible et moins de contrôle sur le papier et la finition.
Les imprimeries locales vous donnent le contrôle sur le papier, les encres et la finition, et vous pouvez inspecter une épreuve avant de vous engager pour une série.
Le piège est le coût initial — vous imprimez 10, 20 ou 50 exemplaires d'un coup et vous les stockez vous-même.
Cela fonctionne si vous vendez sur des foires d'art ou via votre studio, moins si vous expédiez des tirages uniques à des acheteurs en ligne.
L'impression giclée — des encres pigmentaires archivables sur du papier d'art — est la norme pour les tirages de qualité galerie. Cela coûte plus cher à l'unité mais dure des décennies sans se décolorer. Les tirages standard à jet d'encre ou laser sur du papier ordinaire conviennent pour des cartes postales ou des articles pas chers, mais ils ne résistent pas.
Configuration du produit
Si vous proposez des tirages via votre propre site web, vous pouvez les lister comme un produit séparé à côté de l'original.
La configuration que la plupart des artistes utilisent est : une page produit montrant l'image, avec des options pour les tirages d'art (sans cadre, différentes tailles), des éditions limitées (signées et numérotées), et la peinture originale.
Cela permet à l'acheteur de tout voir d'un seul coup.
Les tirages en édition limitée n'ont pas besoin de petites séries pour être spéciaux — des éditions de 25, 50 ou 100 se vendent bien si vous signez chaque exemplaire, le numérotez et l'accompagnez d'un certificat. La rareté vient de la manière dont vous la présentez, pas du nombre lui-même.
Coûts et ce qui fait échouer
Le mode d'échec ici est généralement l'une des trois suivantes : la résolution du fichier est trop basse et les tirages sortent flous, la correction des couleurs n'a pas été faite et les tirages semblent faux, ou l'artiste a imprimé 100 copies d'avance et ne peut pas les vendre.
Commencez petit.
Commandez une seule épreuve d'impression, gardez-la à côté de l'original et vérifiez la correspondance des couleurs avant de vous engager pour une série ou de mettre le produit en ligne.
Si ce n'est pas le cas, ajustez le fichier et refaites une impression.
L'impression à la demande évite le problème d'inventaire mais réduit la marge. L'impression locale vous offre de meilleures marges mais immobilise des liquidités et de l'espace de stockage.
Une question pour les personnes qui font cela chaque semaine
Si vous réalisez des tirages giclée de tableaux à l'huile détaillés avec une texture lourde, comment gérez-vous l'ajustement du fichier pour compenser l'aspect plat de l'impression ? Ou acceptez-vous simplement que l'impression se lise différemment et que vous la commercialisiez ainsi ?
Je suis un artiste aquarelliste. Je numérise toutes mes œuvres originales sur une imprimante à plat Epson, en morceaux parce que je peins plus grand que le plateau, puis je les recolle avec l’outil Automatiser/Fusion de Photoshop. J’ajuste les courbes au besoin, mais je n’en fais pas grand-chose. Le scanner semble faire tout à fait l’affaire. J’imprime mes tirages papier moi-même sur une imprimante giclée Epson qui a une capacité maximale de 13X19. Je pense qu’elle peut aussi imprimer sur toile, mais je n’ai pas besoin de le faire, donc je n’ai pas essayé. C’est rapide et économique pour moi. Je les monte avec un passe-partout et les mets dans des sachets transparents, et c’est ainsi que la plupart de mes ventes se réalisent.