Comment abordez-vous la tarification de votre art ?

Je suis en train d'écrire un long article sur ce sujet précis. Restez connecté et je le partagerai ici d'ici ce week-end.

J'ai remporté beaucoup de prix avec mon art. J'ai participé à des expositions en tant que juré avec des artistes qui demandaient le double voire le triple de ce que je demandais. C'est à ce moment-là que j'ai su qu'il était temps d'augmenter mes prix. J'ai aussi fait le calcul : si je passais cinq heures sur une peinture et que je ne touchais que 250 $, ce n'était pas suffisant. J'ai des peintures, les plus petites de 3 x 3 à 300 $, et des œuvres jusqu'à 5 pieds de large pour 19 000 $. Les petites me font vivre, les grandes, c'est comme gagner à la loterie.

Comme promis, voici l'intégralité de l'article sur le sujet. Je viens de le publier aujourd'hui. https://www.linkedin.com/posts/artskairos-ugcPost-7436859119258669056-hLeX

Je viens d’un parcours en béton architectural et je suis encore assez nouveau dans le monde de la peinture. Mais avec le béton, j’ai fait une feuille de calcul assez complète de tous les coûts liés à la création d’une œuvre, et j’imagine qu’il pourrait y avoir un parallèle ici.

Il y a des coûts fixes comme le loyer de votre studio, les services publics, le gaz, l’assurance (santé et responsabilité), la comptabilité, etc. Ce sont des coûts non négociables qui doivent être payés chaque mois. Pas d’électricité signifie pas de mélange de béton ou d’acrylique dans ce cas. Vous pouvez décomposer cela en combien vous devez gagner par jour/semaine/même par heure.

Ensuite, il y a le coût des matériaux pour chaque œuvre. La peinture n’est pas très chère et vous pouvez utiliser un tube pour plusieurs œuvres, donc il est difficile de donner un chiffre précis, mais vous pouvez faire une estimation. Vous savez combien coûte votre toile et vos pinceaux auront sûrement besoin d’être remplacés de temps en temps, alors n’oubliez pas de l’ajouter.

Puis, il y a votre main-d’œuvre. Combien souhaitez-vous gagner par heure/jour/semaine/année ? Combien de temps a pris cette peinture/photographie ? Faites le calcul. Prenez ensuite le total de chaque section et ajoutez-y 10-15 % pour couvrir une marge d’erreur. En regardant le résultat, vous pourriez être surpris. Si vous travaillez à l’instinct, vous undervaluez peut-être vraiment votre travail.

Si ce total ne vous semble pas suffisant, ajoutez-y un peu plus, après tout vous créez quelque chose d’unique, merveilleusement vous, et il n’y a aucune façon de mettre un prix légitime sur cela. N’oubliez pas aussi de demander un prix plus élevé pour les œuvres originales que pour les impressions que les sociétés d’impression ici sur ASF facturent pour leurs reproductions.

Je fixe mes prix au par square inch selon une échelle variable, avec les miniatures étant plus chères par/in² que mes plus grands tableaux. Je révise légèrement les prix chaque année, en fonction des ventes. De plus, j'ai tracé une ligne ferme avec les galeries il y a plusieurs années, ce qui a été bénéfique à la fois pour mes ventes et pour ma crédibilité en tant que peintre. Mes huiles, pastels et aquarelles de tailles comparables se vendent au même prix, avec quelques ajustements pour le cadre (les pastels étant plus chers à encadrer). Peu importe combien de temps j'ai travaillé sur une œuvre, ou combien je l'aime, ou si elle a reçu un prix — fixer les prix selon la taille me permet de rester rationnel et d’éliminer ces délicates dilemmas émotionnels liés aux prix. (Les dessins et esquisses colorées sont bien sûr tarifés à un niveau beaucoup plus bas, mais toujours en fonction de la taille.) Ah, et je maintiens mes prix cohérents pour tous les points de vente, y compris mon site internet, bien que je propose parfois des prix VIP temporaires via mes e-mails, et j’organise des ventes sur mon site pour des œuvres non détenues par des galeries ou des expositions.

J'ai tout essayé sur la carte avec ça. Je reçois des retours d'arty... Je vérifie la structure des prix d'autres artistes que je connais qui vendent dans mon médium. Ensuite, je propose une large gamme de prix lors des expositions. Mes petites aquarelles sont prix pour « l'argent pour l'essence ». Mes grandes nouvelles peintures avec cadres et passe-partout professionnels sont tarifées plus haut. Une structure de prix simple pour moi est le nombre d'heures travaillées multiplié par mon taux/h, plus les coûts des matériaux, ce qui me donne le prix à facturer.

Un artiste expérimenté a expliqué la tarification en utilisant l'équation de la taille / par pouce carré. Donc 3,00 $ par pouce carré, etc. L'artiste détermine la valeur, et le système ajoute de la cohérence à un corpus de travaux. Ce système devrait être modifié pour avoir du sens, peut-être augmenté pour les miniatures, et peut-être diminué pour les grandes œuvres. (C'est toujours une question de ressenti !)

Comment puis-je obtenir de l'aide pour fixer le prix de mes œuvres ?

Des prix abusifs x 2 jusqu'à ce que cela vous effraie. Ce n'est pas le prix, c'est la pièce dans laquelle vous vendez.

Je pense qu'une réaction instinctive face au prix est toujours excitante. Si quelque chose en moi me dit que cela vaut cette somme, je me sens capable de mieux communiquer cette valeur aux collectionneurs potentiels. Cependant, cela dit, je pense qu'il est très précieux de comprendre le travail, l'effort, les matériaux et le temps investis dans chaque pièce pour mieux établir des bases solides et appliquer une valeur à l'ensemble du processus de création de l'œuvre.

J'ai trouvé un autre photographe ASF dont j'admire le travail et que je considère comme étant au même niveau que moi. Ils étaient facturés à un prix plus élevé que le mien, et je pense que j'ai sous-estimé la valeur de mon travail. Ce que j'ai lu est logique : l'ASF recommande de fixer des prix élevés pour montrer que nous valorisons notre propre travail, et obtenir le prix souhaité lorsque le travail est en vente.

Changements en vigueur.

Je fixe généralement mes prix en fonction de la taille et je continue à maintenir les prix si j'ai vendu des peintures. Je ne veux pas diminuer la valeur de

À l'heure actuelle, j'utilise Arthelper pour estimer le prix de mon art puisque la plupart de mon travail consiste en sculptures. Arthelper offre une gamme de prix et je tends à me situer dans la fourchette inférieure désormais. Arthelper estime le prix de mon art bien plus qu'une simple information de tarification, il propose aussi toute une campagne marketing à suivre pour chaque pièce.

Jusqu'à ce que je sois à l'aise avec mes "jambes d'artiste", je me suis simplement conformé aux conseils de tarification des experts en marketing d'ASF.

Je choisis ce Lxlx0.08 pour toutes mes œuvres (car je change beaucoup et je mélange noyer, acrylique et huile ainsi que beaucoup de supports différents) au début, puis je suis passé à 0,15 pour la toile en janvier, et à 0,09 pour le film en polyester.

Je commence avec la méthode de l'équation de taille, puis j'ajuste en fonction du lieu. La galerie avec le plus haut et les foires artisanales/d'art les plus basses. Etsy se situe quelque part au milieu. Ma femme, une artiste céramiste, a adopté une tarification basée sur ce que le marché peut supporter. Elle augmente ses prix lorsque la demande augmente et les baisse lorsque la demande diminue. Une autre considération est la quantité d'inventaire que l'on possède. J'ai beaucoup de mugs qui prennent de la place et que je souhaite vendre lors des foires artisanales/d'art cet été. Je pourrais subir une légère perte, mais c'est mieux que de prendre une perte totale.

Je suis nouveau dans la tarification des œuvres originales et j'ai vraiment du mal avec ça. Je suis ouvert à écouter les structures de prix des autres.@mentions

Cela dépend du temps consacré et de la représentation globale de la pièce... Donc, un peu d'instinct aussi...