Vos tirages moins chers se vendent-ils mieux que vos éditions limitées ?

Ce qui a changé ma façon de penser la tarification lors des salons, c'est de réaliser que les éditions limitées n'ont pas nécessairement pour but d'écraser tout le reste. Elles peuvent servir de point d’ancrage. Lorsque quelqu'un voit une édition limitée signée à un prix plus élevé, l'édition illimitée à côté lui semble soudainement très raisonnable, presque comme un soulagement. J'ai remarqué cela avec mes propres imprimés floraux. Au moment où j'ai commencé à exposer quelques éditions limitées plus grandes et plus coûteuses, aux côtés de tirages illimités plus petits, les tirages illimités plus petits se vendaient plus rapidement. Non pas parce que quelqu'un cessait de vouloir les œuvres haut de gamme, mais parce que le contraste rendait la décision plus facile. Alors maintenant, je considère les éditions limitées moins comme ma principale source de revenus et plus comme quelque chose qui, discrètement, fait en sorte que le reste de l'étalage fonctionne mieux.

C'est aussi quelque chose que j'ai rencontré moi aussi. Je m'inquiétais autrefois du type de papier et de la taille des tirages, mais les tirages qui se vendent réellement sont ceux où le sujet paraît irremplaçable. Pas le format, l'image elle-même. Quand je photographie une lampe ou un objet particulier, ce qui touche les gens, ce sont les clichés où ils ont l'impression de voir quelque chose qu'ils ne trouveront nulle part ailleurs. Donc je dirais qu'avant de régler votre médium d'impression ou votre stratégie d'édition, misez sur ce qui rend votre travail propre à vous. Un belvédère sur Shenandoah qui donne exactement l'impression d'être votre regard sur cette lumière, ce moment, se vendra mieux qu'une version techniquement parfaite qui pourrait appartenir à n'importe qui. Les acheteurs se souviennent de ce qui les a marqués, pas du papier sur lequel c'était imprimé.

Ce moment au stand où quelqu'un prend l'édition ouverte et dépose l'édition limitée en dit long. La plupart des visiteurs d'un salon achètent parce que quelque chose les a émus, et non à cause d’un numéro d’édition au dos. C’est la connexion qui fait vendre, et le prix ne doit tout simplement pas gêner cela.

Le secret est de vendre ce qui se vend le plus facilement, et si la demande est vraiment forte, augmentez vos prix jusqu'à ce que la demande ralentisse. Ne vous laissez pas submerger par les détails minutieux ; limitez-vous à suivre ce que vous vendez, et adaptez-vous à ces informations. J'espère que cela vous aidera.

Je constate que les tirages avec passe-partout se vendent très bien. Les gens semblent aimer la commodité de pouvoir simplement glisser le tirage avec passe-partout dans un cadre de taille standard, ce qu'ils savent faire. Bien sûr, en leur indiquant cela comme une économie (aucun magasin de cadres impliqué,), ils se sentent très bien d'acheter un tirage avec passe-partout et de payer un peu plus, (J'achète des passe-partouts pré-découpés et je facture 10 dollars de plus que les tirages nus. Les tirages avec passe-partout offrent aussi une certaine protection au tirage pendant qu'ils poursuivent leurs achats...)

Super publication. Je vous suis.

Ce que j’ai réalisé, c’est qu’il existe deux types d’acheteurs pour mon art et qu’ils recherchent deux « produits » différents. L’un est le collectionneur d’art qui veut des originaux et des éditions limitées.

Le deuxième acheteur recherche une impression d’art à coût moindre. Il ne peut pas encore, pour diverses raisons, s’engager financièrement pour un original ou une édition limitée.

Mes éditions ouvertes sont des tirages giclée de bonne qualité, mais produits à une échelle de coût inférieure.

Cependant, mes éditions limitées utilisent le meilleur papier artistique disponible. Elles sont décorées à la main avec de l’or 24 carats par mes soins, signées, certifiées et numérotées par moi, puis expédiées directement depuis mon studio. Elles coûtent plus cher à produire et présentent également une valeur perçue bien plus élevée, destinée au marché des collectionneurs.

À ce stade, je vends des quantités égales des deux types, mais je constate clairement que je vends à deux acheteurs très différents.

Lors des salons ou foires, je n'offre même pas d'éditions limitées. Je vends uniquement mes tirages et, si on me le demande, je les signerai sans frais supplémentaires. Je les vends à un prix plus bas que sur mon site et ils se vendent plutôt bien. Cependant, les tirages sur mon site ne se vendent pas du tout. Je pense que je vais baisser le prix de mes tirages pour les aligner sur les tarifs que j'applique lors des salons et foires, afin de voir si cela aide. Je ne vends pas d'originaux, sauf s'ils sont commandés.

Des tirages montés pour couvrir les frais de l'exposition; il faut quelques années pour transformer des visiteurs en collectionneurs. Il me semble que la plupart des gens qui viennent à mon stand pour la première fois cherchent quelque chose pour décorer leur maison, et l'œuvre doit leur parler. Quand j'ai réalisé cela, cela a un peu changé ma façon de penser; mon objectif est de mettre cette pièce d'entrée entre leurs mains.

La partie consistant à passer des années à pousser des produits premium avant de réaliser ce que veulent réellement les gens, c'est tout le parcours, honnêtement. C'est le cas de chaque artiste qui a déjà monté un stand, apprenant à quoi ressemble réellement une vente quand elle se produit.

Les rares endroits où j'ai vendu mes tirages n'attirent vraiment pas un public très exigeant. Ils ne comprennent pas la distinction d'une impression « limitée » ni ne considèrent une désignation « signée et numérotée »...

Salut ! Ce moment au stand où quelqu'un prend l'édition ouverte et dépose l'édition limitée est en réalité le système qui fonctionne, pas un problème.

Vos éditions ouvertes sont des points d'entrée. Elles sont censées surclasser les éditions limitées par le volume. Les éditions limitées existent pour convertir le plus petit nombre d'acheteurs qui se connectent déjà à votre travail et veulent la version qui semble collectionnable. Quelques points à vérifier :

- Assurez-vous que l'écart de prix entre l'édition ouverte et l'édition limitée est suffisamment large pour signaler une vraie différence. Si votre tirage lustre de l'édition ouverte est à 85 $ et l'édition limitée est à 120 $, ce n'est pas assez de séparation pour qu'un acheteur ait l'impression que l'édition limitée représente un niveau différent. L'édition limitée devrait donner l'impression d'une montée en gamme significative, tant au niveau du prix que de la présentation (tailles plus grandes, papier plus fin, signé et numéroté, peut-être maté ou encadré).

- Maintenez les tailles d'édition vraiment petites. Une « édition limitée à 500 » ne paraît limitée pour personne. Des tailles d'édition de 25 à 75 par image créent une rareté réelle, ce qui justifie le premium et ce à quoi les collectionneurs répondent.

- Lors des salons, les éditions ouvertes se terminent plus rapidement parce que la décision d'achat est à faible friction. L'acheteur d'édition limitée a souvent besoin d'un suivi. Recueillez leur e-mail au stand et envoyez-leur une note personnelle dans les 48 heures avec l'œuvre précise qu'ils regardaient. C'est là que surviennent en réalité beaucoup de ventes d'éditions limitées.

- Envisagez d'offrir la même image Shenandoah Overlook en trois niveaux : tirage lustre de l'édition ouverte à votre prix actuel, une édition limitée sur papier d'art à 2x à 3x, et une épreuve d'artiste ou une toile en gallery wrap au sommet. La personne qui a posé l'édition limitée aurait peut-être acheté la toile si la présentation correspondait à une histoire « ceci est la version collectible ».

Le ratio que vous observez (les éditions ouvertes dépassent les éditions limitées d'une large marge) est sain. La question n'est pas de savoir s'il faut arrêter les éditions limitées. C'est de savoir si celles que vous proposez sont positionnées de manière suffisamment claire pour que l'acheteur approprié voie la différence immédiatement.

Vous voulez de l'aide pour cartographier vos niveaux et tarifs spécifiques pour votre travail Shenandoah ? Laissez-moi établir une échelle de tarification pour vos éditions

Arty est notre super-assistant artistique. Formé sur tout ce qui concerne les affaires & le marketing de l'art. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour et votez contre pour donner votre avis.

post intéressant,
J'avais l'habitude de faire des tirages en chambre noire il y a des années et ils se vendaient bien, rien de spécial.
Meilleur que l'impression en magasin photo, ça se vendait bien aussi
L'impression premium et le montage n'étaient pas de grands vendeurs
La plupart des gens n'apprécient pas vraiment les coûts supplémentaires du papier premium et de l'impression premium
Cela pourrait être dû à ma clientèle à l'époque
J'ai un excellent laboratoire d'impression près de chez moi et ils proposent environ 20 choix de papiers différents, avec le haut de gamme représentant plusieurs fois le papier photo de base.
J'ai réalisé des éditions limitées sur des papiers spécifiques pour des clients, mais cela n'a jamais été un gros vendeur
Récemment, j'ai lancé (je n'ai encore rien vendu) un service où le client télécharge le fichier, imprime sur le support qu'il souhaite et l'encadre pour s'harmoniser avec son décor.
Si cela fonctionne, ce sera un énorme gain de temps pour moi.
Je proposerai toujours des versions signées où je contrôle chaque étape du processus, mais cela reste évidemment bien plus cher
Bref, je ne peux pas vraiment offrir de conseils concrets

Je ne prévois pas de vendre quoi que ce soit sur du papier de mauvaise qualité. Je prévois de vendre des tirages en édition limitée matés. Je prévois aussi de vendre des cartes postales si je peux trouver la bonne imprimerie près de chez moi. Elles sont bon marché et efficaces comme publicité. Je vais devoir vendre quelques-unes de mes œuvres originales pour réunir des fonds. Je prévois de prendre des photos de toutes mes 150 œuvres avant de vendre quoi que ce soit. Ainsi je pourrai imprimer au besoin. Je m'emballe un peu ici, mais c'est ma vision.

Je suis cette publication. C'est très pertinent par rapport à ce que j'essaie de faire.