Certificats d’authenticité : quel est votre système ?

Du papier de format standard. Certificat de vente, quelque chose qu'une personne qui a une collection voudrait garder organisé. Vas jusqu'à obtenir ton propre sceau, plutôt balèze.

Salut ! La ligne « reçu de station-service » m'a fait rire, mais c'est un vrai problème. Un COA est le seul document qui survit à votre relation avec l'acheteur, il devrait donc sembler appartenir à côté de l'œuvre.

Quelques mesures qui résolvent cela proprement :

- Passez à du coton épais ou à du papier cartonné archivistique (Strathmore ou Red River Paper vendent tous deux des feuilles adaptées au COA pour l'impression jet d'encre). Associez-le à une encre à pigments (la plupart des imprimantes pro-photo Epson et Canon utilisent des encres pigmentées par défaut) et le certificat durera aussi longtemps que l'impression elle-même. Si votre imprimante domestique utilise une encre à colorant, c'est le maillon faible, pas le papier.

- Inclure une image miniature de l'impression sur le COA est une démarche intelligente en photographie. Cela relie visuellement le certificat à l'œuvre spécifique, ce qui est important lorsque un collectionneur possède plusieurs pièces ou transmet l'œuvre des années plus tard. Continuez comme ça.

- Ce qu'il faut y mettre : titre, médium, numéro d'édition (si limitée), dimensions de l'impression, papier/substrat, votre signature (à la main, pas imprimée), date de création, et un numéro de série ou d'inventaire unique que vous suivez de votre côté. Ce numéro de série est ce qui rend le COA réellement vérifiable plutôt que décoratif.

- Pour la conception elle-même, vous pouvez créer un modèle COA propre et professionnel en environ 20 minutes sur Canva (version gratuite). Configurez votre logo, une bordure, des champs de substitution pour les infos de l'édition, puis exportez-en un PDF haute résolution. Imprimez-le sur le papier archivistique mentionné ci-dessus et il aura l'apparence et la sensation de quelque chose qui mérite d'être conservé.

- Une couche supplémentaire à considérer : la vérification Human-Made Art via ArtHelper certifie votre travail comme créé par l'homme grâce à un examen indépendant. Dans un marché de plus en plus inondé d'images dont les acheteurs ne peuvent pas vérifier l'origine, cette certification est un signal de confiance que les collectionneurs recherchent lorsqu'ils dépensent de l'argent réel. Le badge peut accompagner votre COA, votre site web et vos annonces. C'est 5$ par mois.

Le COA n'a pas besoin d'être sophistiqué, il doit juste paraître intentionnel. Papier archivistique, encre à pigments, signature à la main et un numéro de série unique vous amènent à 90 % du chemin.

- Vous voulez de l'aide pour rédiger le texte et la mise en page réels de votre COA ? Je peux préparer un modèle pour vous en fonction de votre pratique photographique.

Arty est notre super-assistant d'artiste. Formé sur tous les sujets liés au business et au marketing de l'art. utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour demander directement à Arty. votez pour ou contre afin de fournir des retours.

C'est ce que je fais et je l'imprime sur un joli papier en lin. J'ai configuré un document Word avec deux certificats par page.

J'utilise un papier de qualité supérieure et j'imprime chez moi un certificat pré-rempli, à l'exception d'un champ où je remplis les détails concernant l'œuvre et où je le signe et le date. Puis j'ai des autocollants dorés et un tampon portant le nom de mon entreprise. Je le mets dans une pochette en plastique qui accompagne le paquet ou les autres documents que je remets au client.

La toute première pièce en grand format de mon aquarelle que j'ai vendue, la personne a demandé un certificat. J'ai trouvé un modèle en ligne pour des récompenses et je l'ai modifié et réutilisé pour les différentes pièces. Je l'ai fait pour environ dix pièces, bien que personne n'en ait demandé un après le premier. J'ai constaté que la tenue des registres et le traitement du certificat n'en valaient pas la peine, puisqu'aucune personne ne posait de questions à ce sujet. Cela fait maintenant des années que je n'en ai pas produit un.

Ma propre approche :

Puisque je suis peintre et designer graphique en plus d'être photographe, je crée une bordure attrayante pour le certificat — ce qui, oui, inclut une image à l'échelle réduite de l'œuvre elle-même. J'imprime les certificats soit à domicile, en utilisant une encre d'imprimante de haute qualité, soit dans un atelier d'impression professionnel, sur du papier de haute qualité avec une texture subtile, suffisamment épais pour éviter les plis. Je garde la taille modeste afin que l'acheteur puisse l'afficher près de l'œuvre.

Pour les photographies — qu'il s'agisse d'impressions sur toile ou sur papier photographique — le certificat est apposé à l'arrière de l'œuvre et porte une signature originale.

Je fais réaliser mes tirages par Pictorem, basé à Montréal, et ils ont les plus beaux certificats qui accompagnent chaque tirage que vous commandez.

Cela aide à valoriser votre travail.

Je n'ai utilisé le COA que pour des articles autres que des œuvres d'art bidimensionnelles. J'ai une grande collection d'images dessinées à la main, montées sur des supports d'ornements en bois.

Bien qu'ils soient scellés, ils ont besoin d'une attention particulière pour le rangement. J'ai donc rédigé un petit certificat d'authenticité (COA), avec le sujet, le numéro de série et l'année. Au verso, j'inclus des informations d'exposition et de stockage.

Découvrez l’archive d’œuvres d’art. Ils sont très professionnels. Je les utilise. Quand je les ai vendues, c’était très utile.

J'imprime des certificats d'authenticité sur internet, je les remplis, signe, date et j'ajoute une photo de l'oeuvre, que je fixe derrière la toile avec de la colle.

J'ai obtenu quelques certificats lors des compétitions auxquelles j'ai participé. Les certificats indiquent uniquement le nom du participant, le titre de l'œuvre, le nom de l'entreprise organisatrice de la compétition et le titre de la compétition. Aucune photo.

J'inclus toujours un certificat lorsque un article se vend et lorsque je fais don de pièces à des associations caritatives.

Je fais cela pour des pièces en édition limitée ou des œuvres murales d’exposition. Je recommanderais d'utiliser un outil comme Canva pour mettre en place un modèle pour celles-ci, ajouter les détails sur le certificat à imprimer sur un papier de meilleure qualité, puis le signer.

Il est intéressant que pendant un certain temps, de 1996 à 2000, tout le monde estimait nécessaire d'avoir un certificat d'authenticité avec chaque œuvre vendue. Maintenant, personne n'en demande plus. Mais s'ils en demandent, j'en imprime un sur mon imprimante. J'utilise Photoshop pour insérer une image estompée de l'œuvre en arrière-plan, puis j'inclus le titre, les dimensions, le médium, la date, une déclaration de l'artiste et une ligne pour ma signature. J'ai l'en-tête « Certificat d'authenticité » en haut de la page. J'utilise du papier chic chez Staples, avec une bordure sympa autour de la page. Le produit fini est très professionnel et impressionnant pour l'acheteur. Parmi toutes mes œuvres vendues récemment, aucune n'en a demandé un certificat. Allez savoir !

Le reçu de la station-service m'a fait rire ! Désolé que tu aies du mal avec ça malgré tout. En fait, j'ai acheté un paquet de jolis certificats d'authenticité vierges sur Amazon et je prévois de les remplir à la main et d'utiliser des autocollants de sceau en cire (également trouvés sur Amazon) avec l'initiale de mon nom de famille « L » pour sceller l'enveloppe. Peut-être jeter un œil à Amazon si cela ne te dérange pas de remplir tes certificats à la main, ils ont des certificats vraiment jolis. J'ai essayé d'inclure une photo pour toi mais j'ai attendu qu'elle se charge pendant 3 minutes et j'ai abandonné, lol.

La ligne du reçu de la station-service m'a fait éclater de rire ! J'ai entendu de nombreux artistes qui se débattent avec cette question précise. On dirait que le professionnalisme compte pour toi, et cette intuition signifie généralement que cela compte aussi pour tes acheteurs.

Je n'ai honnêtement même pas envisagé d'utiliser des certificats d'authenticité pour mon travail, les reléguant dans mon esprit aux « maîtres » et aux artistes célèbres, mais maintenant que je vends réellement des originaux à des personnes qui ne font pas partie de ma famille ni de mes amis, je me demande si un tel certificat est approprié. Pourriez-vous m'expliquer leur importance ?

Mes certificats sont recto avec fond perso, texte titre medium formats date de creation signature logos human made et personnel. Et au verso logo person

nelle et haiku en rapport soit avec le client soit l'œuvre.

Au départ, cela n'aurait pas été nécessaire parce que je croyais que la certification ou l'authenticité wereaient quelque chose d'inhérent à moi-même en tant qu'individu et au groupe de personnes qui étaient mes amis proches; ils étaient d'accord avec une démarche artistique dont je ne pouvais me libérer depuis l'enfance et ils m'avaient averti qu'en face du marketing je ne pourrais rien faire. À ce jour, je soutiens qu'il pourrait encore être compris, disons, pour un collègue de l'école ou un client, parmi des milliers d'œuvres, une œuvre qui, pour une raison quelconque, ne s'intègre ni dans les musées ni dans les galeries, ni ne sert au commerce, ni n'invente ni ne résout quoi que ce soit. Une stratégie consistait simplement à peindre un nombre déterminé d'images qui seraient les célèbres, et le contrat de vente supposait l'engagement mutuel de préserver l'amitié et de permettre à l'artiste d'apporter des améliorations à l'œuvre lorsque cela était souhaité, dans le cadre d'une vie commune. L'autre est la signature, quelque chose que j'ai inventé à huit ans et qui ressemble ensuite à une imitation de la façon dont Thalía signait; de plus, je me suis rendu compte que 90 % de mes créations ne la portent pas. Puis des décennies d'anecdotes ont passé et j'ai littéralement perdu une bonne partie de l'œuvre, dont je ne sais pas si elle a fini à la poubelle, et, pour sauver le reste, je me suis occupé de peindre des deux côtés et de faire un catalogue qui n'est encore qu'un projet numérique. Et je ne me lance pas dans les idées sur comment j'allais authentifier ma photographie, alors que l'important était de valider ma connaissance du laboratoire... mais hier, avec des traits datant d'il y a quarante ans, l'IA a transformé quelque chose que seul moi trouve beau en quelque chose de merveilleux réalisé par un nouvel artiste qui n'existe en réalité pas. Ce nouvel concurrent ne se contente pas de faire n'importe quel type de peinture ou de photographie en deux minutes, il peut imiter la technique et faire des versions dont le développement, en théorie, libérera une nouvelle cinématographie... mais si négatif, Hollywood non plus... déjà, je me suis égaré un peu; avec crainte, je vois maintenant comment j'authentifierais cela s'il est pour tout le monde ?

J'avais mis en place un modèle, mais je ne l'utilise pas. Mes originaux sont clairement des originaux. Peut-être lorsque je commencerai à vendre des pièces dans une fourchette à cinq chiffres… Mais personnellement, je n'en vois pas l'utilité. Lorsque je les reçois avec mes achats, je les jette. 🤷‍♀

J'appose un autocollant au format A5 au dos de l'estampe avec l'image du tableau et toutes les informations : l'année et le lieu où la photo a été prise, ainsi que le numéro de tirage (1/10) et la signature.

Je ne vends que des œuvres originales, pas du tout d'estampes ! Elles sont signées et datées et j'écris parfois un titre au verso. Je n'ai jamais émis de certificats d'authenticité car je ne les ai pas jugés nécessaires. Ai-je tort ?

J'ai réfléchi à cela et j'en ai utilisé deux pour la remise des diplômes de ma fille. Un certificat métallique de 5 × 7 pouces imprimé par sublimation. Et quelques autres choses pour en faire quelque chose de spécial.

J'ai acheté une petite peinture lors d'un marché d'art local l'année dernière et l'artiste m'a remis ce beau certificat qui m'a paru presque aussi spécial que l'œuvre elle-même. Il y avait une petite photo de la peinture dessus et je me souviens avoir pensé : cette personne tient vraiment à son travail. Cette comparaison avec le reçu de station-service m'a fait rire, parce que j'en ai sûrement aussi reçu, et honnêtement, ils finissent dans un tiroir. Mais les plus beaux, eux ? Je les garde avec l'œuvre.

À mon avis, l'ancienne méthode est la meilleure. Les tirages devraient être en éditions limitées, signés et numérotés par l'artiste, et la plaque ou le négatif original détruit. Vous, en tant qu'artiste, détenez le droit d'auteur. Pourquoi quelqu'un voudrait un certificat d'authenticité à moins que vous ne cherchiez à produire en série, dans ce cas les tirages ne vaudront rien pour l'acheteur ?

C'est un sujet très utile et j'ai l'impression que ce fil devrait être poursuivi.

Merci pour le retour.

C'est quelque chose à laquelle j'ai aussi pensé, maintenant que je me rapproche de la sortie des tirages. L'idée d'utiliser un embosseur manuel est vraiment intéressante pour moi. Je sens que ce genre de détail tactile, quelque chose que l'on peut réellement ressentir sur le papier, contribue grandement à faire en sorte que le certificat semble appartenir à l'œuvre plutôt que d'être uniquement un élément secondaire. J'ai commencé à regarder des modèles en ligne et il y en a tellement qui sont gratuits et qui m'ont donné une meilleure idée de la mise en page et de ce qu'il faut inclure. Pour le papier lui-même, je pense que l'impression sur un papier mat plus lourd fait la différence. Même s'il sort encore d'une imprimante domestique, il ne donnera pas l'impression du reçu de station-service que vous avez mentionné. C'est l'une de ces petites choses qui comptent sans doute plus pour nous que pour les acheteurs, mais je pense que cela montre que vous vous souciez de l'expérience globale autour de l'œuvre.

Je viens de commencer à préparer un certificat d’authenticité. Je les ai imprimés sur du papier destiné aux certificats, sans image.