"Pouvez-vous faire mieux [sur le prix] ?"

Je suis un peu à part sur ce sujet, surtout en ce qui concerne les galeries, les foires d'art, ou les événements où les œuvres sont vendues.

Je n'offre jamais de remise. Pour être clair : je ne fais jamais la moindre remise sur une seule pièce. Si quelqu'un est prêt à acheter deux pièces ou plus, je proposerai un prix groupé, mais sur une pièce unique, je tiens bon.

Pourquoi cela ? Je crois que si vous offrez une remise sur une pièce, vous en diminuez la valeur, et ce n'est pas juste pour celui ou celle qui l'a créée. Je crois aussi que faire une remise est une solution de dernier recours ; c'est une forme de désespoir, et agir ainsi montre une faiblesse. Je préfère vendre à l'ancienne.

Lorsque vous achetez auprès de galeries en ligne, que la plupart d'entre nous ici utilisent, il n'y a pas d'option de remise. Le prix est le prix. Pourquoi le monde réel devrait-il être différent ?

Histoire drôle : Ma mère était une peintre aquarelliste talentueuse. Elle m'a raconté une histoire une fois au sujet d'une foire à laquelle elle participait localement. Une personne admirait son travail, et plus particulièrement l'une d'entre elles. Cette personne a demandé s'il y avait une marge de manœuvre dans le prix fixé par ma mère. Ma mère a répondu qu'elle était à l'aise avec le prix tel qu'il était affiché. La personne s'en alla et revint à plusieurs reprises, à chaque fois demandant s'il y avait une marge de manœuvre. Enfin, lorsque la personne s'en alla, ma mère y apposa de nouveaux autocollants à 50 dollars de plus. Lorsque la personne est revenue, elle a dit : « Tu as augmenté le prix ! » Ma mère a répondu : « Oui, j'ai commencé à réfléchir à cette pièce et j'ai décidé qu'elle valait plus que mon prix initial ! » J'ai dit : « Bien pour toi, maman ! »

Je comprends tout à fait ce que tu veux dire. Le travail des artistes est souvent sous-estimé. Je pense que c'est juste la société dans laquelle nous vivons ; tout le monde cherche à économiser quelques dollars parce que tout est si cher. Ce n'est pas du tout juste pour nous, car ce n'est pas comme si nous vendions une vieille chaise ; nous vendons une partie de nous-mêmes, quelque chose dans lequel nous avons mis tout notre cœur et notre âme (et notre argent). Quand les gens me demandent si je peux faire mieux sur le prix, je dis simplement non, je suis ferme sur le prix *prix* . Ils l'achèteront ou ils ne le feront pas. C'est en fait assez impoli de leur part de demander cela dès le départ, à mon avis ; acheter auprès d'un artiste n'est généralement pas une négociation. Mais je l'attribue plutôt à un manque de connaissances sur l'étiquette artistique. Ils ne réalisent tout simplement pas à quel point ils sont impolis !

Je fais ce que je fais pour le donner ou le vendre. Ça n’a pas sa place chez moi. Chacune demande un degré de temps et d’effort différent. Même si je fais des « copies », chacune est faite à la main, donc pas deux ne se ressemblent. Je ne m’y attache pas émotionnellement. Je fabrique différents types de croix. Je les rends intentionnellement semblables à une œuvre d’art afin que les gens aient envie de les afficher de manière proéminente, non pour moi, mais pour aider à conduire les autres vers Dieu.

Cette partie suivante est pertinente car elle concerne principalement les ventes. J’ai acheté et vendu des machines anciennes lors de ventes aux enchères scolaires pendant 10 ans. J’ai effectué toutes les tâches nécessaires, de la décision sur ce sur quoi enchérir à l’expédition et au fret. Certaines pièces étaient propres mais au moins la moitié devaient être entièrement rénovées, y compris la peinture. Les pièces rénovées étaient pratiquement des œuvres d’art lorsque je les terminais. Très recherchées. Bien sûr, j’écrivais chaque annonce. Toutes indiquaient soit « Le prix est ferme » ou « Le prix n’est pas négociable ». J’évaluais la plupart des articles environ 15 % en dessous de leur valeur marchande actuelle. Je faisais mes devoirs en vérifiant les « prix de vente » sur eBay, pas les prix demandés actuels. Je réduisais rarement les prix. Si j’envisageais une réduction, je prenais en compte tous mes coûts (sauf la valeur de mon temps). Idéalement tout le monde aimerait vendre moins d’articles à des prix plus élevés, mais vous risquez de ne rien vendre du tout. J’ai essayé de vendre plus d’articles à des prix plus bas, plutôt que moins à des prix plus élevés, et le premier a plutôt bien fonctionné.

Votre tarification doit dépendre de l’économie actuelle et de la démographie de l’endroit où vous cherchez à le vendre. Des facteurs importants.

Oui, beaucoup de gens ont essayé d'obtenir ma machinerie à des prix plus bas. Comme je savais déjà que mes prix étaient supérieurs à la moyenne, je savais qu'ils essayaient simplement d'économiser de l'argent, ou qu'ils ne pouvaient pas se le permettre et ne devraient pas même poser la question.

Voici deux réponses pas si dures :

« Si vous demandiez à une caissière de magasin si vous pourriez avoir quelque chose à un meilleur prix, que pensez-vous qu’elle dirait ? Elle vous regarderait comme si vous étiez fou. »

« C’est mon revenu. Que diriez-vous si votre employeur vous demandait de commencer à travailler pour moins d’argent ? »

Je ne dis pas qu’il faut éviter toute négociation, mais la plupart des demandes sont totalement absurdes. Si vous partiez d'une valeur marchande actuelle réaliste, les ventes ne seraient pas rares. J’ai récemment convaincu une artiste de cela et elle a vendu rapidement deux de ses grandes peintures, et ce n’était pas dans un endroit à revenu élevé.

Salut ! Le fait que tu te sentes irrespecté par la question mais que tu ne veuilles pas manquer de respect envers l’acheteur en retour me dit que tu as les bons réflexes pour cela. Cette tension est réelle, et nommer les choses, c’est la moitié de la bataille.

Voici la reformulation qui atténue le coup : « peux-tu faire mieux sur le prix ? » est presque toujours un signal d’achat, pas une insulte. Ils veulent l’œuvre. Ils testent simplement le terrain. Une fois que tu l’entends ainsi, toute la conversation change.

Voici quelques réponses qui gardent la chaleur sans céder sur le terrain :

- « C’est en réalité mon meilleur prix pour cette œuvre, et voici pourquoi cela en vaut la peine » puis partager brièvement une chose sur les matériaux, les heures consacrées, ou l’histoire derrière elle. Vous ne justifiez pas, vous éduquez. La plupart des gens reculent dès qu’ils comprennent ce qui a été investi dedans.

- Ajoutez de la valeur plutôt que de baisser le prix. « Je ne peux pas descendre sur le prix, mais je peux inclure les frais de port » ou « Je l emballe comme à la galerie pour vous ». Vous protégez votre chiffre et l’acheteur a l’impression d’avoir obtenu quelque chose.

- Pour les acheteurs récurrents ou quelqu’un qui hésite clairement : « Je ne discount pas les originaux, mais si vous êtes intéressé par un tirage de cette œuvre, j’en propose à un prix plus bas. » Cela redirige sans dévaloriser l’original.

- La version la plus simple, livrée avec le sourire : « C’est le meilleur prix. » Point final. Pas d’explications, pas d’excuses. Un ton chaleureux fait tout le travail.

La phrase « j’ai augmenté le prix » d’un collègue artiste est drôle, et l’humour peut tout à fait fonctionner à un stand ou lors d’un salon si cela correspond à ta personnalité. Mais si cela ne te ressemble pas, ne force pas. Le meilleur script est celui que tu peux livrer sans fléchir.

Tu veux de l’aide pour assembler ta propre version de ce script adaptée à ta manière de vendre ? Laisse-moi préparer quelques réponses que tu pourras garder sous le coude

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l’art. Utilise @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner ton avis.

Le fait que vous vous sentiez irrespecté mais que vous ne vouliez pas répondre par l'irrespect est exactement la tension que chaque artiste dans ce fil navigue. Il n'y a pas de script parfait, mais demander à la salle est la bonne démarche.

Nous pourrions organiser une exposition collective physique entre tous les artistes qui partagent les mêmes centres d'intérêt; quelqu'un qui puisse organiser cela serait intéressant, puisque nous sommes tous ici, si c'est économique... encore mieux, un gros câlin à tous.

@Mary Planding Je n’ai jamais été qu’un preneur de prix plutôt qu’un faiseur de prix au cours de toutes les années où j’ai créé de l’art. Mon objectif est de pouvoir obtenir le prix que je crois mériter pour l’originalité, la créativité et la maîtrise. J’ai souvent l’impression que mon travail est moins valorisé car il est le plus souvent réalisé au stylo et/ou au crayon de couleur. Les gens semblent assimiler ces médiums à une « moindre capacité artistique ». C’est simplement ma préférence. Un jour, j’obtiendrai une valeur équitable pour mon art et je me sentirai mieux en vendant mon travail.

Moi je leur demande avec le sourire s'ils demandent un meilleur prix lorsqu'ils passent à la caisse de l'épicerie....

Le client direct en est conscient et sait que s'il met l'argent sur la table, il peut obtenir un prix bien en dessous de la valeur marchande, et l'artiste sait qu'il peut même gagner plus que si cela était vendu par une galerie. Personnellement, je crois que baisser un prix est une trahison multiple : trahir la confiance des galeries d'art qui vous représentent. Trahir les clients qui ont payé le prix convenu sans marchandage. Trahir l'économie du pays où vous résidez. Et vous vous trahissez en sous-évaluant l'œuvre que vous avez créée. Un autre point de vue est que l'on est conscient de fabriquer des objets artisanaux déguisés en art, où il existe de grandes similitudes d'une œuvre à l'autre parce que l'on a trouvé la formule pour plaire au marché et que l'on ne cesse de répéter et de s'auto-copier, alors et seulement alors peut-on baisser les prix, car, à mon avis, on échange avec un produit industriel.

J'adore cette réponse. Pourquoi pense-t-on toujours qu'un meilleur prix ne profite qu'à l'acheteur ? L'humour peut faire la différence lorsque l'on cherche à prouver un point :)

Comme j'ai du mal à lâcher prise sur mes œuvres originales préférées... je trouve que des lieux comme DeviantArt sont parfaits, car beaucoup de personnes peuvent recevoir des « copies » de mon travail original, et donc permettre à bien plus de gens de le voir — surtout s'ils le portent sur une chemise, un sac fourre-tout, un gobelet réutilisable, etc. À un moment donné, je sais que je vais devoir lâcher prise, surtout à mesure que j'élargis mon portfolio, mais pour l'instant, cela me convient. Et cela peut continuer à me convenir. J'espère éventuellement présenter des œuvres originales dans une galerie, où elles peuvent être vendues, mais cela ne sera pas pour tout de suite. Je devrai y penser lorsque ce moment sera venu.

Moi aussi, je ne sais pas comment répondre poliment à cette question. Je pense que mes prix sont raisonnables et peut-être un peu plus bas pour aider à faire face aux frais d'expédition élevés, dont je ne peux rien faire.

Je suis tout à fait d'accord avec ton point de vue. Mais comme c'est étrange ! Hier, j'ai eu la même discussion avec un ami artiste et j'ai évoqué le désespoir et la dévalorisation de son travail. D'autre part, je comprends qu'il existe des artistes vraiment désespérés. Je pense que la réponse à cette question est très personnelle.

J'aime ta façon de penser !

La réponse de cet autre artiste m'a fait rire. L'inquiétude liée à la spirale descendante est réelle, surtout lorsque d'autres personnes écoutent.

On me demande : est-ce le prix du client ? (dans la galerie)

Je réponds : non, c'est mon prix.

Comme vous le savez, les galeries ajoutent sur notre prix, entre 40 et 50 % au-dessus du prix fixé par l'artiste.

En ce moment, j'ai des difficultés avec mes tarifs. J'ai peu vendu d'œuvres au cours de l'année dernière, et je ne sais pas si c'est à cause de mes tarifs. La personne qui organise les salons d'art de haut niveau dans notre région m'a dit que j'étais fou de demander 700 $ pour une peinture à l'huile 12 × 16 pouces et d'espérer qu'elle se vende. Il m'a dit que cela devrait plutôt être 300, peut-être 400. J'ai récemment revu ma tarification et j'essaie de m'assurer de toucher à plusieurs niveaux de prix afin d'avoir à la fois des tarifs d'entrée et des tarifs plus élevés. En ce qui concerne les remises sur mes pièces, j'offre généralement une remise pour le premier achat, par exemple 10 à 15 % pour les nouveaux abonnés à ma liste de diffusion. J'offre aussi des téléchargements numériques de mon travail, proposés à un prix plus bas, probablement trop bas, mais pour l'instant personne n'en a acheté. Lorsque je suis à des salons d'art, je mets en place des offres spéciales pour les achats en espèces, sur plusieurs pièces, et des offres « 3 pour … » pour les personnes qui achètent plusieurs œuvres.

Bonjour, je fais principalement des travaux en consignation et des commandes spéciales. Lors du processus de conception, ma réponse est : quelle partie de la pièce est la moins importante pour vous ? Nous pourrions éliminer cela. Si une pièce est déjà terminée et que quelqu'un pose cette question, je proposerai de faire une version plus simple pour eux.

Je leur ai dit que je ne peux pas baisser mes tarifs parce que mes dépenses sont prises en compte. Je leur ai aussi demandé ce qu'ils ressentiraient si l'entreprise pour laquelle ils travaillaient s'octroyait une remise sur leur salaire.

Je ne pense pas qu'ils soient de vrais acheteurs si la question initiale porte sur le prix.

Le manque de valeur que les gens accordent à notre travail est parfois sidérant, et les éduquer n'est qu'une conversation frustrante et ennuyeuse.

J'adore !

Tout à fait d'accord 👏

Il n'y a rien de mal à être flexible et accommodant. C'est une vente que tu pourrais avoir et une autre personne possède ton œuvre. Qu'elle puisse être partagée avec des amis et peut-être générer de futures ventes grâce à cela.

Désolé, mais cela ne me dérange pas de les rendre heureux et d'accepter leur offre. Pour ma nouvelle collection, je dirais NON

J'offrirai une remise de 10 % si les personnes s'inscrivent à ma newsletter ou achètent plusieurs articles. Je me base sur le site Art Storefronts. Je ne veux pas qu'elles rentrent chez elles et consultent mon site Web et voient cette fenêtre de réduction qui s'affiche. Je peux changer cela, car mes prix en ligne sont un peu plus élevés que ceux pratiqués lors d'un salon.

J'ai bien des offres pour plusieurs tirages, mais à part cela je fais rarement des remises; cela dit, si une journée est particulièrement lente sur un marché et que quelqu'un hésite à acheter une grande pièce, une petite remise improvisée pour inciter la vente pourrait faire la différence entre considérer la journée comme perdue et réaliser un joli bénéfice.

Bonjour.

Bonne question... dont nous pourrions débattre très longtemps, sans vraiment trouver de réponse 😉.

Le prix d'une oeuvre d'art originale et unique est, par principe, difficile à définir précisément. Il est donc susceptible de varier, dans une certaine limite, en fonction de la demande. Pour ma part, il m'est arrivé d'adapter le prix aux moyens de l'acheteur, parce que l'accès à l'art ne doit pas être réservé à certains.

Je viens juste d'avoir quelqu'un qui m'a contacté après avoir cherché sur Internet pour acheter un tirage que j'avais exposé dans une galerie. Il ne voulait pas payer le prix de la galerie et a demandé quel était mon prix. Je lui ai donné ce prix et il l'a acheté. Oui, c'était moins cher que le prix de la galerie, mais cela m'a permis de réaliser une vente et un bénéfice. Il a aussi dit qu'il en aurait besoin à l'avenir.

Je fais quelque chose que j’imagine être peu courant : lorsque l’on me commande un tableau, je ne prends aucun acompte et j’assure en plus que si le tableau terminé ne plaît pas ou n’est pas ce à quoi il s’attendait, je le garde, sans rancune. Je ne sais pas si c’est pour cela, mais aucun de mes tableaux n’a jamais été refusé.

Prix fixe à l'annonce. Je fais qques réduction d'emblée quand je connais les gens depuis longtemps genre collègues de travail. Et de même si on me prend 2 oeuvres ou plus d’un coup.

@Mary. Une façon dont j’ai contourné cela est de leur dire que je paierai la taxe de vente ou la TVA si elle est inférieure à un certain pourcentage. La plupart en sont assez satisfaits et pensent qu’ils font une bonne affaire.

Tellement vrai. Je sais que tout le monde aimerait pouvoir acheter des œuvres d'art à un prix plus bas. Si les personnes qui veulent des œuvres d'art consultent différents sites web et comparent les prix, elles verront que vous leur offrez un tarif réduit.

@Cindy Peut-être que tu devrais engager quelqu'un pour s'occuper des ventes, alors. Il n'y a aucune honte à déléguer.

J'essaie d'avoir une marge suffisante pour accommoder ceux qui souhaitent marchander. Peut-être que cela peut sembler peu sincère, mais ça fonctionne. Certaines personnes aiment simplement avoir l'impression d'obtenir le prix le plus bas possible. Du moins, cela a fonctionné quand je vendais des cadres photo.