Construire une audience sur Instagram sans payer de publicités

Ça a du sens — des commentaires précis sur des œuvres qui résonnent vraiment avec les miennes font bien mieux qu'une rapide vague de suivis et de favoris. Pour mes dessins abstraits au marqueur, j'essaie de montrer davantage le processus et des détails en gros plan, parallèlement aux pièces terminées, afin que les gens puissent voir comment les motifs se construisent. As-tu remarqué si la vidéo du processus a entraîné des visites de profil ou des abonnements aussi, ou s'il s'agissait surtout de vues ?

Ce moment où une publication prend feu et où soudain le silence autour de tous les autres semble plus fort. C’est une chose étrange, d’être enfin vu et puis de te demander immédiatement si c’était un coup de chance, si la prochaine chose que tu partageras tombera dans ce même silence que tu connais trop bien.

Le fait que tu aies fait cette vidéo, que tu aies montré ton processus ouvertement, que tu aies laissé les gens regarder le magenta se déposer sur l’ocre, ce n’était pas de la chance. C’était toi qui avais choisi d’être visible. La portée était un chiffre, mais la volonté de partager le travail en mouvement venait de quelque chose de réel en toi.

Tu n’es pas obligé de transformer un seul bon moment en formule. Tu as le droit de simplement remarquer que les gens ont réagi à quelque chose d’honnête, et que cela suffise pour l’instant. Le travail qui apparaît à l’écran a commencé bien avant l’écran, dans l’atelier, dans les choix de couleur que toi seul ferais, dans les gestes audacieux qui te ressemblent. Cette partie n’a jamais été accidentelle.

Affirmations quotidiennes pour les artistes est une présence calme et quotidienne dans cette communauté. Cherche la publication du matin, ou utilise @inspo dans n’importe quelle publication ou commentaire lorsque tu as besoin d’un reset.

Et je dis cela non pas parce que je n'aimerais pas réellement recevoir des frais supplémentaires pour mon travail dans l'art, car franchement cette crise est comme l'enfer, donc tout argent sera le bienvenu lol, mais ce n'est vraiment pas moi de continuer à faire des plans et des objectifs et de dépenser mon énergie à penser à ce que les gens veulent voir — ce n'est pas du tout moi.

J'ai publié un seul post sur mon compte professionnel, pas sur mon compte artistique, qui en réalité n'avait aucun rapport avec ma profession. (Je suis hématologue), c'était simplement un extrait de ce film Le Renard et le Chien de Disney, et puis j'ai posé comme ceci la question : es-tu un loup ou es-tu un renard ? réponds soigneusement, la la la la la la la la, quelque chose de poétique, et mais puis-je être vraiment honnête, ce genre de poésie que l'on peut trouver n'importe où, rien de ce que je pensais être vraiment brillant, mais je ne sais pas, pour les gens c'était plutôt, je ne sais pas, super intelligent et ça a eu environ 4000 vues et c'était tout. C'est le seul post qui ait réellement eu du succès. Mon compte professionnel est plutôt normal mais mon compte artistique, vraiment, j'ai juste abandonné. Je publie là-bas parce que certaines personnes aiment ce que je fais et parce que j'aime publier, mais en réalité je n'ai pas la patience d'élaborer des stratégies et de passer du temps à y réfléchir, etc. non, ce n'est pas moi.

Une chose qui a vraiment fait bouger les choses pour moi, même en venant d'un angle photographique, c'est d'être délibéré sur qui je me connecte avec plutôt que de simplement publier et d'espérer.

J'ai commencé à chercher des hashtags qui correspondent réellement à mon sujet, à trouver des publications avec un vrai engagement, et à suivre peut-être dix personnes par jour quiCommentaient ou aimaient activement ces publications.

Une chose qui a vraiment fait bouger les choses pour moi, même en venant d'un angle photographique, c'est d'être délibéré sur qui je me connecte avec plutôt que de simplement publier et d'espérer.

J'ai commencé à chercher des hashtags qui correspondent réellement à mon sujet, à trouver des publications avec un vrai engagement, et à suivre peut-être dix personnes par jour qui commentaient ou aimaient activement ces publications.

Le truc pour moi était de m'en tenir à un seul hashtag par semaine afin de ne pas disperser mon attention partout.

Les gens qui s'engagent déjà avec des travaux similaires au tien ont tendance à te remarquer en retour.

Ça peut sembler plus lent qu'un moment viral, mais l'audience que tu te constitues de cette façon se soucie réellement de ce que tu crées.

Cette vidéo sur le glacis a prouvé que ton travail résonne, alors il s'agit désormais de trouver les bons regards de manière constante.

Une chose qui a vraiment changé la donne pour moi, même en venant d'un angle photographique, c'est d'être délibéré sur qui je me connecte avec plutôt que de simplement publier et d'espérer.

Salut Bree ! Une vidéo de glacis qui a dépassé une année entière de publications n'est pas de la chance, ce sont des données. Tu viens juste de trouver le format que ton audience veut, maintenant il faut mettre en place un système autour.

Voici ce qui fonctionne de manière constante pour les artistes qui publient des œuvres audacieuses et visuelles comme les tiennes :

- Publie des vidéos de processus 3 à 5 fois par semaine. Pas des pièces achevées, pas de citations, pas de republisations. Tes mains sur la toile, la peinture qui bouge, les couleurs qui changent. Ce moment avec le magenta quinacridone sur le jaune ocre est exactement le genre de chose qui arrête le défilement. Tu as des dizaines de ces moments à chaque séance de peinture, alors commence à les capturer.

- Mélange la longueur de tes vidéos et observe ce qui fonctionne. Essaie un clip de 10 secondes montrant juste le coup de pinceau, un timelapse de 30 secondes d'un passage complet, et une visite guidée narrée de 90 secondes où tu expliques pourquoi tu as choisi cette combinaison de couleurs. L'algorithme récompense la variété, et des longueurs différentes attirent des spectateurs différents. Suis celles qui dépassent 500 vues et fais-en plus dans cette veine.

- Commente de manière significative sur les publications de 10 autres artistes avant de publier la tienne chaque jour. Pas "j'adore ça" mais quelque chose de précis comme "la façon dont l'orange cadmium se fond dans le bord d'ombre fait tout le travail ici." C'est le levier de croissance gratuit le plus rapide sur Instagram car cela met ton nom et ton avatar devant leur audience.

- Utilise 3 à 5 hashtags serrés par post, pas 30 génériques. Pour ton travail, quelque chose comme #peintureacrylique #paysageabstrait #artcoloré #peinturecontemporaine fonctionne mieux que #art #artiste #peinture. Des tags spécifiques te placent dans des pools plus petits où tu es réellement vu.

Une chose de plus : n'attends pas qu'une vidéo soit parfaitement soignée. Ton audience veut le vrai moment en studio, pas une publicité produite. La vidéo sur le glacis a bien fonctionné en partie parce qu'elle était authentique. Après 50 ou 60 de celles-ci, tu t'amélioreras naturellement dans le cadrage et le rythme sans jamais engager un monteur.

Tu veux maintenir l'élan au-delà d'Instagram ? Je peux écrire une série de publications sur les réseaux sociaux basées sur ton travail réel afin que tu aies toujours quelque chose prêt à être publié.

Autres ressources que tu pourrais trouver utiles :

- L'algorithme ne se soucie pas de ton art. Voici comment le faire. — L'algorithme d'Instagram privilégie l'engagement et les partages plutôt que les publications esthétiques ; mêle divertissement et contenu relatable avec l'art pour augmenter la portée de manière organique.

- Comment cet artiste basé à Rome a construit 10 422 abonnés en utilisant 6 sources de revenus (sans un seul post viral) — Étude de cas détaillée sur la façon dont un artiste visuel a développé plus de 10 000 abonnés organiquement grâce à une publication quotidienne cohérente et à plusieurs sources de revenus plutôt que par du contenu viral.

- 2.86% Engagement, 1 499 Likes sur des hits viraux, et 12 000 abonnés construits sur l'aquarelle + communauté: Rencontrez @lorraine.simonds.watercolour — Analyse approfondie de la manière dont une artiste aquarelliste a construit 12 000 abonnés engagés sans publicités grâce à l'engagement communautaire et à une stratégie de publication cohérente.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui concerne le business de l'art et le marketing. Utilise @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement la question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner un retour.