Les œuvres d'art dont le prix est affiché se vendent jusqu'à six fois plus souvent. Patrick explique pourquoi la plupart des artistes n'affichent toujours pas les leurs.

Si vous avez déjà visité le site d'un artiste et que vous avez dû cliquer sur « contacter pour le tarif » juste pour savoir combien coûte quelque chose, cet épisode va vous toucher différemment. Patrick du podcast Art Marketing explique pourquoi cette petite phrase pourrait être la plus grande barrière entre les artistes et leur prochaine vente.

Le chiffre qui change tout

Selon les données d'Artsy, les œuvres dont le prix est affiché se vendent deux à six fois plus souvent que des œuvres identiques dont les prix sont cachés. Deux à six fois. Et un rapport de Hiscox a révélé que 90 % des nouveaux acheteurs d'art estiment que la transparence des prix est un critère clé lors de la décision d'achat. Les chiffres ne sont pas même proches.

Le test de la galerie

Patrick présente quelque chose qu'il appelle « le test de la galerie », et c'est tellement simple que ça fait presque mal. Rendez-vous dans une vraie galerie ce week-end. Regardez comment ils présentent les œuvres. Les pièces sont affichées, encadrées, éclairées, et il y a une caisse au comptoir. Christie’s fait cela. Sotheby’s fait cela. Gagosian fait cela. 1stDibs fait cela. Puis rentrez chez vous et chargez votre propre site Web. Mettez-les côte à côte. Si un inconnu ne peut pas comprendre comment acheter chez vous en quelques secondes, quelque chose est cassé.

Le changement générationnel que personne ne peut ignorer

C'est la partie qui m'a vraiment marqué. Selon l'enquête Art Basel et UBS sur la collecte mondiale, 71 % des collectionneurs de moins de 37 ans ont acheté de l'art en ligne au cours de l'année écoulée. Ce ne sont pas les collectionneurs qui ont grandi en appelant les galeries pour demander discrètement le prix. Ils veulent voir le chiffre, être confiants sur ce qu'ils obtiennent, et cliquer sur un bouton. Patrick compare un site web sans prix à une galerie où les lumières sont éteintes un mercredi. Chaque client qui franchissait la porte aurait simplement continué son chemin.

Mélangez votre flux comme vous mélangeriez une ouverture de galerie

Une chose que dit Patrick et qui m'est restée en tête concerne Instagram. Beaucoup d'artistes considèrent leur fil comme un portfolio, ne publiant que des œuvres finies. Mais il soutient que vous devriez le mixer comme vous mélangeriez une ouverture de galerie. Quelques pièces finies, un peu de processus, un peu de personnalité, des coulisses. L'objectif est de faire en sorte que les gens se sentent les bienvenus, pas intimidés. Cette même énergie devrait se retrouver sur votre site web.

L'épisode est rempli de données tirées des enquêtes Artsy, Hiscox et Art Basel remontant à plusieurs années, et tout pointe dans la même direction. La transparence l'emporte. Les prix cachés font perdre. Les collectionneurs de moins de 40 ans ne tolèrent pas une tarification opaque, et ceux de plus de 40 ans se tournent aussi de plus en plus vers l'achat en ligne.

Si vous hésitiez encore à afficher les prix sur votre site, cet épisode devrait probablement vous aider à trancher. Et si vous affichez déjà les prix, vous partirez en vous sentant plutôt bien à propos de cette décision. Ça vaut les 35 minutes.