Une peinture à 141 500 $ dans une ville de 87 habitants, et le système qui l'a rendue possible (Podcast sur le marketing de l'art)
Si quelqu'un vous disait qu'un artiste dans une petite ville du Texas dont la population est de 87 habitants avait vendu une seule peinture pour 141 500 dollars, vous voudriez probablement en savoir plus. Et si on vous disait que le même artiste a ensuite vendu 60 000 dollars supplémentaires en répliques de cette même image ? C'est là que cet épisode devient vraiment intéressant.
L'histoire qui ouvre cet épisode
L'équipe du podcast Art Marketing nous présente John Lowry de Humble Donkey Studio à Round Top, Texas. Un mile carré. Quatre-vingt-sept habitants. Et une entreprise artistique qui ferait s'asseoir tout le monde et attirerait l'attention. Son histoire n'est pas seulement impressionnante en soi; elle devient la base d'une conversation bien plus vaste sur la façon dont les artistes de tous niveaux peuvent repenser à quoi ressemble réellement leur catalogue.
L'impression à la demande n'est pas ce que vous pensez
L'un des moments les plus marquants de cet épisode est ce repère: l'impression à la demande n'est pas seulement apposer votre art sur une tasse. C'est d'abord un outil d'échantillonnage, puis un outil de profit. Les hôtes parcourent comment les artistes qui prospèrent réellement traitent chaque produit comme une porte d'entrée. Cet article à 20 dollars à l'avant de la boutique ? Ce n'est pas un produit jetable. C'est l'élément qui présente un tout nouveau collectionneur à votre univers. Ils le comparent même à Buc-ee's (oui, la station-service), et franchement, cela a du sens quand on l'entend.
Les études de cas vont vous époustoufler
Et voici où les choses deviennent folles. L'épisode décompose les catalogues réels de Gray Malin (4 156 produits, 221 variantes de certaines images, une escalade des prix sur 16 ans) et Wyland (972 produits sur 45 médiums, augmentant les prix d'environ 10% chaque année pendant seize ans). Ce ne sont pas des idées abstraites. Ils décomposent les chiffres, vous montrent les reçus et présentent un raisonnement vraiment convaincant selon lequel la plupart des artistes disposent d'un potentiel d'inventaire bien plus important qu'ils ne le réalisent. Votre catalogue n'est pas seulement N images. C'est N images multipliées par M médiums multipliées par P points de prix. Cette équation change tout.
« The Drain » et les croyances qui retiennent les artistes
Il y a aussi une section franche sur les quatre croyances qui retiennent les artistes. Les hôtes l'appellent « The Drain » et cela couvre des choses comme croire que vous ne pouvez pas diriger une vraie entreprise, ou que diminuer le prix de votre travail est d'une manière ou d'une autre au-dessous de vous. Ce qui rend cette partie puissante, c'est qu'ils soulignent comment chaque artiste à succès qu'ils admirent s'est déjà débarrassé de ces idées exactes. Ce n'est pas moralisateur. C'est honnête. Et c'est le genre de conversation qui peut réellement changer la façon dont quelqu'un voit son propre potentiel.
Votre devoir (oui, vraiment)
L'épisode se termine par un défi : prenez vos cinq images les plus vendues, comptez combien de médiums et de points de prix vous offrez actuellement, et demandez si vous pourriez ajouter trois variantes supplémentaires de chacune cette semaine en utilisant l'impression à la demande. Si la réponse est oui, vous venez de trouver des revenus que vous avez déjà gagnés mais que vous n'avez pas encore collectés. Cette ligne à elle seule vaut le coup d'appuyer sur lecture.
Que vous veniez juste de commencer à penser à vendre votre travail ou que vous fassiez cela depuis des années, celui-ci est bourré d'histoires réelles, de chiffres réels, et d'une perspective qui pourrait véritablement changer votre approche. Laissez un commentaire si l'une de ces études de cas vous a surpris !