Pour obtenir un mélange parfait, j'utilise du noir et trois teintes de gris. J'ai appliqué chaque couleur cinq fois, l'une après l'autre, en utilisant des intensités différentes. C'est un travail d'amour, de patience et de temps.

La partie sur la naissance des formes m'a pris au dépourvu. J'ai probablement façonné deux cents bols jusqu'à présent, et la moitié d'entre eux se fissurent parce que j'ai précipité l'étreinte entre l'état humide et l'état cuir dur, sans donner à l'argile assez de temps pour décider de ce qu'elle voulait devenir. Cette patience que tu décris, laisser le sombre et le clair trouver leurs propres gris plutôt que d'imposer un mélange, c'est la partie que j'apprends encore. Des lignes parallèles qui vont à l'infini sans se rencontrer donnent l'impression que, chaque fois que je centre l'argile et qu'elle dérive légèrement hors d'axe, elles sont assez proches pour paraître correctes mais ne se touchent jamais vraiment.

Cette phrase sur le fait que le sombre embrasse le blanc et que le gris naît, c’est une façon patiente de le dire. J'ai passé des années à essayer de dompter les dégradés sur pellicule et ce n'est jamais seulement une question des tons eux-mêmes, c'est l'espace qu'ils se donnent les uns aux autres. Votre pièce se situe dans ce même genre de retenue. La tension verticale/parallèle que vous décrivez est le genre de chose que je remarquerais dans une lisière d'arbres au crépuscule, où les formes refusent de se résoudre en une seule chose. Bon travail pour maintenir cette retenue.