© 2026 Art Storefronts
v4.4.19
Nous sommes attirés par le moment où un visage se lit comme un paysage — quand un œil ou un profil devient moins une ressemblance et davantage un témoin d'une histoire. L'œuvre présente les personnes à la fois comme sujet et comme structure : des traits rendus avec une lumière et des ombres précises, puis intersectés par des plans et des formes qui suggèrent la mémoire, l'architecture et le temps. Les influences incluent la lumière crue du Sud-Ouest, la géométrie Pueblo et canyon, le portrait moderne précoce, et les expériences compositionnelles des pratiques cubistes et constructivistes. Notre intention est directe : ces images transmettent la présence, l'interrogation silencieuse et la tension entre la douceur humaine et la forme ordonnée. Comment nous travaillons : nous commençons par un éclairage et une composition délibérés sur le terrain ou en studio. De retour au studio, nous superposons des expositions, des masques géométriques et des éléments texturés à la main — parfois en intégrant des surfaces dessinées ou numérisées — pour créer un dialogue entre le réalisme photographique et la structure abstraite. La couleur sélective est utilisée délibérément pour ancrer un regard ou un détail. Chaque pièce est affinée pour une clarté tonale et imprimée sur des substrats archivistiques choisis pour s'adapter à l'œuvre : le métal pour un contraste vivant et la longévité, le papier d'art pour une tonalité subtile, et la toile de galerie pour la profondeur. Nous proposons des tirages dans une gamme de tailles et de matériaux et sommes heureux de vous aider à trouver la pièce qui vous convient pour votre espace. Si vous souhaitez en savoir plus sur des processus spécifiques ou les tirages disponibles, contactez-nous — Bill : 505-239-9250, Elsa : 505-235-8764 — et nous serons ravis de discuter. Merci de visiter D’Ellis Photographic Art.
Our work is an invitation: to pause, to reflect, and to see the world anew.