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He estado trabajando en algo que creo podría ser realmente único. Quiero convertirme en un artista de tatuajes, posiblemente ayudando a las personas a sanar de traumas o simplemente poder expresar su dolor o sus sentimientos. Estoy empezando a pasar de dibujar lo que veo a crear algo nuevo y original.
Esto está diseñado para ser de estilo callejero y caótico. Espero que puedas darme consejos sobre cómo pensar de forma más creativa y darme críticas reales y duras. No te contengas, quiero ser mejor y mejorar.
El salto de copiar lo que ves a hacer algo original es una de las transiciones más difíciles. Me llevó años practicar la fotografía antes de dejar de perseguir lo que otros estaban fotografiando y encontrar los temas que realmente significaban algo para mí. El hecho de que ya sepas el propósito detrás del trabajo, ayudando a las personas a procesar experiencias reales, te coloca muy por delante de donde la mayoría de nosotros empezamos.
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Cierra, queriendo canalizar el tatuaje para ayudar a las personas a sanar del trauma, me dejó sin palabras. Ese tipo de propósito detrás del trabajo lo es todo, y el hecho de que ella esté pidiendo activamente críticas duras tan temprano me dice que va a llegar allí.
K͟o͟d͟a͟m͟a͟: En Japón, los espíritus de los árboles se llaman Kodama - las almas conscientes que habitan árboles antiguos. Y aquí vimos uno mientras hacíamos una caminata por la naturaleza un día. .. Ese nudo, ese hueco, ese rostro torcido y envejecido que emergía de la corteza... no es una metáfora. Es un rostro. Una presencia. Algo que observa desde dentro de la madera.
Esta fue la tercera de cuatro iteraciones de la foto maestra original RAW/JPEG. Hice una versión en monocromo, otra que resaltaba los amarillos/marrones (lo hizo lucir "pálido/amarillento")...estos azules hipersaturados (con impasto pesado/claroscuro) y cromados nacieron a partir de las muestras que tomé de líquen que crecía dentro de la corteza. Seguí con ello. Me esmeré en obtener azules melancólicos, y verdes y plateados cromáticos. Todo en esta versión es contundente y deliberado..
Este es mi tipo de hilo favorito. Ver la etapa intermedia desordenada del trabajo de alguien se siente más honesta que cualquier pieza de galería pulida que alguna vez podría existir.
Casi termino este paisaje al óleo, realizado principalmente de memoria y a partir de un boceto a carbón. Se encuentra en el alto desierto del extremo oeste de Texas, donde la lluvia llega con poca frecuencia, pero cuando cae, suele ser rápida y fuerte. Se trata de un barranco rocoso y profundo que desciende por la ladera de la montaña en la que solíamos vivir. Normalmente está seco, pero después de una lluvia de monzón, puede llenarse de 10 a 15 pies de profundidad en algunas zonas y producir pequeñas cascadas por todas partes, donde la gravedad jale el agua. Y en unas pocas horas, vuelve a estar seco. Mi desafío al pintar esto ha sido capturar un momento transitorio en una tierra seca y no convertirlo en rápidos furiosos bajo una cascada de las Montañas Rocosas. Y también mantener suficiente color en las rocas oscuras para que sean interesantes. El óleo se seca más oscuro... Volveré a trabajar en las rocas con aclarados ligeros de color (rojo) con un pincel seco, y también aplicaré veladuras azules en las sombras del agua, y (lo más divertido) añadiré ramas y ramitas finas y vivas. ¡Uf! He tenido que dedicarle tiempo para que exprese exactamente lo que quería decir. Óleo 16x20 sobre Gessobord
ASÍ ERA. Esta es una etapa intermedia, donde me di cuenta de que ya no estaba pintando el Oeste de Texas, sino en algún lugar con cascadas reales. Pinté rocas sobre la mayor parte del agua que caía, las dejé secar, luego añadí agua que cae con más deliberación. Eso fue un gran movimiento, pero creo que valió la pena para contar la historia que quiero contar. Todos nos dejamos llevar un poco: fue bueno dar un giro de 180 grados y volver a mi historia.
AMO las fotos del proceso, Lindy, y estoy de acuerdo: dar un paso atrás y atenuar las corrientes rápidas en tu pequeño arroyo y el color para permitir que el espectador sienta que puede interactuar más con la escena. ¿No te encanta la idea de la ventana hecha con una rama? Maravilloso. Haces un trabajo tan hermoso que siempre me atrapa y me hace querer sentarme en una roca, observando y escuchando.