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Esto todavía está húmedo en mi caballete, ¡pero ya lo doy por terminado! "The Long Way Home Under A Texas Sunset" es una pintura al óleo de 36"x18" en Gessobord y estoy orgulloso de ella porque es la primera pintura de gran tamaño, por así decirlo, que he hecho desde que casi agotarme de crear piezas grandes tras hacer un encargo de 36x48 en la primavera de 2024.

¿Alguien más ha sentido alguna vez esa sensación de uff... ya estuve allí, ya lo hice... no puedo volver atrás por completo?

Creo que solo necesitaba tiempo con obras más pequeñas y una vista que seguía martillándome en el corazón hasta que finalmente la pinté.

Primero hice un pastel en miniatura de este lugar al atardecer, 7"x5", hace un par de meses, después de una visita a un rancho en el centro de Texas y un paseo al atardecer por pastizales para ver cómo se traducía en el lienzo. (la última imagen de esta publicación, "Ranchland Afterglow" y mucho más oscura e íntima)

Quise que esta escena más amplia fuera más sobre el cielo y la inmensidad, pero las referencias que usé son idénticas para las dos pinturas. Creo que tengo una buena pieza para coleccionistas aquí, pero casi no me importa eso; estoy tan contento de volver a estar en el ritmo y hacer arte de mayor tamaño.

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29 comentarios

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Courtney LangmoreSep 3, 2026
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Volver a trabajar en proyectos de mayor envergadura después de un agotamiento es algo tan real. Esa visión insistente que no te dejaba en paz hasta que la pintaras? Ese es el momento en que sabes que era hora.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Exactamente, Courtney. Ni siquiera me di cuenta de que había dejado que esa gran comisión me disuadiera de pintar a gran escala, hasta que sentí la necesidad de pintar este.

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Daniel CeglinskiSep 3, 2026
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¿Entonces por qué nadie expresa tu captura de la lluvia de manchas que incorporaste a la obra de arte? Además de todo lo demás, esto está exquisitamente hecho y captura un estallido aislado que es presenciado pero no se siente físicamente. Un tesoro en esplendor, de hecho.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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¡Te ganas la medalla de oro por notar matices, Daniel! Después de haber pasado toda una vida en el árido oeste de Texas, yo también noto chubascos en cualquier lugar donde los encuentro. Y gracias por tu comentario expresivo-- esa es la forma en que quería que se sintiera la cortina de lluvia, "presenciada pero no sentida físicamente". La vida se va desarrollando lentamente para bien.

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Daniel CeglinskiSep 3, 2026
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Los artistas que sienten profundamente e incorporan ese sentimiento en su arte producen obras emotivas que otros sienten y con las que se identifican. Lo entregas de forma célebre en tu trabajo representacional y yo aspiro a lo mismo en mi trabajo relacional. Las piezas impulsadas por la emoción resuenan mucho más.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Sospecho que no conocemos otra forma de crear sino con pasión y desde el corazón!

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Bill RichardsSep 3, 2026
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Ese sentimiento de necesitar un tiempo lejos del trabajo de mayor envergadura tras una comisión agotadora es tan real. Parece que The Long Way Home era exactamente la pieza que necesitabas hacer cuando estabas listo, y me encanta que el pastel en miniatura te haya ayudado a explorar lo que querías que la versión más grande dijera. El cambio de lo íntimo a lo vasto entre las dos versiones dice mucho sobre dónde estabas entonces en comparación con ahora.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Sí. Esta pintura me abrió por dentro, como abrir una puerta que había mantenido cerrada durante demasiado tiempo. Gracias por señalarlo, Bill.

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Dena Kavanagh Sep 3, 2026
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Hermoso

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Una hermosa vista del cielo amplio - con una calidez envolvente. ¡Bien hecho!

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Gracias, Lynda. Realmente disfruto pintar cielos, así que tener una tabla panorámica para pintar este cuadro me ayudó a mantenerme relajado y a pintar con alegría.

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Lisa L. SearsSep 2, 2026
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Me encanta la suave ondulación del horizonte en tu pintura. ¡El resplandor cálido es impresionante!

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Estoy pasando de pintar montañas a pintar acantilados y mesetas y simples colinas, así que tener 36 pulgadas para estirar el horizonte fue una buena práctica para mí. 🤣 El resplandor del cielo (¡gracias!) es un resultado directo de mi bajo-pintura, que era naranja desagradable, amarilla y roja. No cubrí todo eso.

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Rebel ArtSep 3, 2026
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Pintura maravillosa

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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¡Gracias por tomarte el tiempo para decirlo!!!

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kim santerreSep 3, 2026
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Este es un atardecer hermoso; los colores son hipnotizantes. ¡Gran trabajo!

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Me encantan los amaneceres y los atardeceres. Me alegra poder compartir una parte de eso. ¡Gracias!

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Donna MankusSep 2, 2026
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Esto es maravilloso, cálido y pacífico.

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Me alegra que puedas percibir la tranquilidad. ¡Gracias!

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Rebecca SnelSep 2, 2026
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¡Qué hermoso! Me encanta un buen atardecer, realmente has logrado capturar bien los colores

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Gracias, Rebecca. Aquí en Texas obtenemos unos colores de atardecer geniales. ¡El polvo ayuda!

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Daren LangSep 2, 2026
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El cielo se está encargando de esto, y tú lo sabías. El fondo está haciendo exactamente lo que tiene que hacer, que es mantenerse fuera del camino. Ese formato 36x18 te dio espacio para dejar que la atmósfera se estire. La versión en miniatura se siente como si estuvieras aprendiendo los fundamentos de la composición, y luego volviste y le diste la escala que quería. Qué bueno verte trabajando a gran escala de nuevo.

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Gracias por ese voto de confianza, Daren.

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Malcolm TurcotteSep 2, 2026
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Me quedé atascado con trabajos más pequeños por un tiempo después de que una pieza grande también me agotó. Pasaron meses antes de poder manejar algo de más de 16x20 de nuevo. Ese momento en que algo finalmente te devuelve a un lienzo más grande, es real.

El cielo aquí está haciendo exactamente lo que querías. La inmensidad se lee, y me gusta que dejes la tierra quieta debajo para que la luz pueda respirar. Esa referencia de drive-through-pastures debe haber sido buena; todo se siente como si una tarde tardía se fuera instalando.

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Gracias por ese comentario, Malcolm, y por compartir tu propia gran obra de arte sobre el cansancio del caballete. Me gusta hacer obras grandes, pero esa me agotó y no quería vivir en la misma escena durante tanto tiempo otra vez. Esta me ha revitalizado.

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Sherri NordhausSep 2, 2026
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Tiendo a quedarme atascado en temas? series y, finalmente, necesito simplemente seguir adelante. Trabajar con pastel tiende a mantener las pinturas más pequeñas. Estoy empezando a trabajar con abstracciones más grandes en óleo y cera, así que el tiempo dirá - ¡Podría terminar sintiéndome de la misma manera! ¡Hermoso cielo en esta pieza! ¡Bien hecho!

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Gracias, Sherri. He trabajado con pasteles suaves tan grandes como 60", pero dejé de hacerlos tan grandes después de que comencé a vender originales fuera de mi sitio web, porque enmarcar y enviar pasteles grandes es tan complejo y caro. 24"x36" es mi límite máximo para los pasteles ahora, por esas razones tan prácticas.

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Sherri NordhausSep 2, 2026
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¡No puedo imaginar el costo de enmarcar un pastel suave de 60 pulgadas! He trabajado con pastel de 20 x 24 pulgadas y eso es mucho dinero para enmarcar. Muchos artistas de pastel suave que conozco venden su trabajo sin enmarcar.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Fui durante una década a una galería grande y prestigiosa y el dueño también dirigía un servicio de enmarcado de alta gama. Nuestro acuerdo era que cualquier obra que él quisiera para la galería, él podría elegir el marco para esa obra con su montador. Pude ofrecer sugerencias y comentarios, pero, en última instancia, la decisión de enmarcar era suya. Era muy bueno eligiendo y, por supuesto, como poseía una tienda de marcos, usaba marcos costosos. Le decía qué precio quería para mi arte sin enmarcar; él se quedaba con el 50% de eso, luego lo fijaba para su pared enmarcada. Cuando se vendía, yo recibía mi 50% de esa cifra original sin enmarcar y el resto era suyo. Nunca tuve que pagar por el marco a menos que sacara la obra de la galería, o, por supuesto, le pidiera enmarcar algo para mí que no estuviera destinado a su galería. El pastel de 60 pulgadas se vendió por $16,500, incluyendo un marco de $4,000 con una pieza de vidrio de museo que tuvo que ser pedido especialmente al fabricante. Esto fue hace una década y estaba bastante contento con mi cheque de $8,250.

Mientras tanto, su maestro enmarcador amablemente me enseñó no solo cómo hacer juego entre el arte y la moldura (la textura es un componente importante que normalmente no se considera) sino también cómo hacer enmarcado de conservación — no cortar paspartú ni molduras, sino usar materiales de archivo y colocar la obra en el marco y sellarla una vez que estaba construida.

Lecciones invaluables. Vivía a tres horas de distancia, así que sabían que necesitaba las habilidades para hacer algunas cosas por mi cuenta y las compartieron libremente. El dueño finalmente se retiró y cerró la galería o, de lo contrario, todavía estaría haciendo esto. Estar en esa galería elevó mis precios minoristas (el 50% duele a menos que tu precio sea lo suficientemente alto) y también la calidad del enmarcado que pongo en mi arte.

Hoy en día, utilizo framedestination.com para armar mis marcos (mucho más simples, pero aún bellamente elaborados) y que me envíen acrílico de museo cortado a medida. He pasado a usar acrílico de museo en lugar de vidrio de museo en mis pasteles porque es más claro y el factor de dormir tranquilo por la noche al enviar mejora mucho. Extraño esos hermosos marcos de galería, pero para vender en línea, la simplicidad y que sean menos costosos parece funcionar mejor.

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