Pintura

Aquí tienes uno que hice durante el fin de semana

Gran pieza en cartulina.

Mi nueva obra «Lo que vemos en ella» se ocupa de la pregunta de si realmente podemos percibir el mundo de forma neutral.
Lo que experimentamos deja huellas. Las experiencias, recuerdos y valoraciones pasadas se convierten en un sistema de referencia interno, y a través de éste observamos lo que nos aparece hoy.
En la imagen, por ello chocan entre sí distintos espacios de color y experiencia. El paisaje aparece, vuelve a desaparecer, se superpone y se reconfigura. Lo que realmente está ante nosotros y lo que ya llevamos dentro ya no se puede separar de forma inequívoca.
El pensamiento rector de la obra es:
«No solo vemos lo que está ante nosotros. Lo vemos a través de lo que queda detrás de nosotros.»
Me gustaría mucho saber cómo os impacta la imagen, antes de que intentéis descifrar su significado:
¿Qué lado o qué área atrae primero vuestra mirada — y cambia vuestra percepción si miráis durante más tiempo?
ELIZA Leopold · Werk 041 · 2026
Acrílico sobre Le

Love Life Drawing lo clava aquí, lo cual tuve que aprender a la fuerza durante meses de cilindros mal dibujados y tazas desparejas. Esa regla central de mantener tus elipses alineadas con el eje menor parece simple hasta que realmente intentas hacerlo de forma constante en un boceto rápido. Vale la pena si el dibujo de construcción forma parte de tu práctica.

Nueva pieza: “los intermedios del ruido” Es de 9” x 12” acrílico y bolígrafo sobre papel. Dime qué opinas. Gracias de antemano.

acabo de terminar este

Yo y mis guardianes.

Ventana resiliente

El amanecer del futuro indeseable.

Verano Violeta

Estoy trabajando en una nueva pintura. Por supuesto con óleo, no voy a rendirme. A ver cómo terminará.😊Si tenéis algún consejo que pueda mejorar, todavía estoy a tiempo. Mientras tanto, que pases una buena noche y mil gracias.

Un paisaje urbano circular y abstracto, pintado con acrílicos sobre lienzo. No estoy seguro de las dimensiones. ☺

La lección de Proko sobre esbozar y renderizar formas mecánicas es una a la que sigo volviendo una y otra vez. Los temas mecánicos solían sentirse completamente fuera de mi zona de confort, pero la forma en que desglosa cómo pensar en la forma, en lugar de simplemente copiar formas, hizo que algo hiciera clic para mí.

¿Con qué frecuencia abandonas la pintura? ¿O estás pensando seriamente en ello?

Me pidieron hacer 3 pinturas abstractas de Raven.

Aquí va mi primera. No estoy seguro exactamente de lo que buscan. Esto está un poco fuera de mi zona de confort.

¿Podría recibir críticas amables, por favor?