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Me encantaría ver lo que has estado creando.
No puedo esperar a celebrar tu trabajo contigo. Me encantaría ver lo que has estado creando.
Muéstrame tu pintura favorita de los últimos 12 meses, grande o pequeña, terminada o experimental.
Dime:
• ¿Por qué la pintaste?
• ¿Qué te gusta de ella ahora que ha vivido contigo un tiempo?
Hay algo mágico en ver en lo que otros han puesto su corazón.
No puedo esperar a celebrar tu trabajo contigo.
Cómo convertirse en un artista Awe-Full. Aprende a buscar el Awe y el Awe-ha! en los elementos que inspiran tu arte.
Cómo convertirse en un artista Awe-Full. Aprende a buscar el Awe y el Awe-ha! en los elementos que inspiran tu arte. Lleno de asombrodescribe un sentimiento profundo de asombro, reverencia y, a veces miedo cuando te encuentras con algo grandioso, poderoso o misterioso.
Cuando pintas desde ese lugar, tu obra tiene una especie de presencia que los espectadores pueden sentir incluso si no pueden nombrarla.
No busques algo bello. Busca el momento que te haga detenerte.
Los artistas no esperan al asombro — lo cultivan, lo notan y luego lo traducen en forma y pintura. El asombro no es solo un sentimiento; es una práctica de la atención.
Nuestro trabajo es ralentizar lo suficiente para notar lo que la mayoría de la gente pasa por alto. Tal vez sea la forma en que la luz incide en una ladera, o cómo el cielo se abre de golpe tras la lluvia. El asombro es una experiencia sentida, no técnica. El asombro lleva al artista al momento que vale la pena conservar.
Nuestro trabajo es ser poetas, no solo periodistas. Ayudamos a las personas a sentir a través de un lenguaje visual.
Nuestro trabajo como poetas de la pintura es reconocer momentos de asombro, describirlos con claridad y traducir ese sentimiento en decisiones visuales (valor, composición, color, atmósfera).
“La vida no se mide por la cantidad de respiraciones que tomas, sino por la cantidad de veces que te quita el aliento.” - Vicki Corona
Secretos para ahorrar dinero de pintor a pintor
¿Cuál es tu mejor consejo o truco para ahorrar dinero en tu estudio de arte? Creo que tengo uno excelente que voy a compartir: por favor deja tus mejores ideas que hayas descubierto que nos ahorren dinero a los artistas!!!
Encontré un capturador de pelo para el desagüe de la ducha que cabe en el fondo de mi frasco de agua de enjuague. Limpia mis pinceles muy bien, se mantiene en el fondo y no flota hacia la superficie. ¡Lo encontré en una tienda de mejoras para el hogar - solo 10 dólares por 5 de ellos!
El Hotel California, Birkenhead
Mi pintura de este fin de semana es de la ruina incendiada del pub Hotel California en Birkenhead. En el fondo está el astillero Cammell Laird. Pintado en acrílico sobre lienzo.
Solías dibujar solo porque lo amabas (Savvy Painter Podcast con Antrese Wood)
Si tu práctica artística ha dejado de sentirse como un goce y se ha convertido en un trabajo, Antrese Wood acaba de lanzar un episodio del podcast Savvy Painter que podría ser exactamente lo que necesitas escuchar ahora mismo.
Lo que comenzó como un desafío se convirtió en algo inesperado
Antrese ha estado llevando lo que ella llama un Desafío de Confianza, y el plan original era dibujar en cafés. Pero algo sucedió en el camino. Ella terminó llenando páginas con dibujos de sus perros, simplemente porque le llenaba el corazón. Sin plan, sin agenda, sin presión de producir algo digno. Solo creación pura y honesta por el amor a ello. Ese giro alejado del plan original resultó ser uno de los ejemplos más honestos de respaldarte a ti mismo que ha visto en su propia práctica. Es una decisión diaria y pequeña de dejar que parte de tu tiempo creativo sea solo para ti.
Cuando hacer arte deja de sentirse como juego
Aquí está lo que realmente resonó conmigo: la creación que antes se sentía como juego puede ir acumulando tanta presión que ya casi no la reconoces. Empezaste a dibujar porque te encendía por dentro. Luego, en algún momento, las apuestas subieron, el crítico interior se hizo más ruidoso, y ese cuaderno de bocetos empezó a acumular polvo porque nada se sentía lo suficientemente bueno para ponerlo en él. Antrese habla sobre cómo encontrar tu camino de regreso a la versión de la creación que no cargaba con todo ese peso. También explora dónde cabe este tipo de hacer dentro de su marco Cuatro Estaciones de la Práctica Artística, y por qué está totalmente bien cuando no encaja claramente en una sola estación.
Confianza en uno mismo, no valentía
Un momento que realmente destacó: Antrese habla de dibujar con tinta, donde literalmente no puedes borrar nada. Lo enmarca no como un acto audaz y valiente, sino como una decisión tranquila de cuidarte a ti mismo. Confiar en ti lo suficiente para dejar las marcas en la página. Ese cambio de perspectiva se siente como algo con lo que toda persona creativa podría convivir por un tiempo. No se trata de ser intrépido. Se trata de presentarte y confiar en que eres suficiente, incluso cuando las líneas van a lugares que no esperabas.
Práctico y real
Y esto no es solo una conversación para sentirse bien. Antrese también aborda terreno práctico, como cómo dibujar en público sin incomodar a las personas cerca, y cómo responder cuando tus planes creativos se desvían. En lugar de castigarte por desviarte del camino, ella sugiere enfrentar ese momento con curiosidad en lugar de crítica. ¿Y si la desviación es en realidad lo que tu práctica necesitaba más?
Si tu práctica se ha sentido pesada últimamente, o si has estado esperando el permiso para simplemente hacer algo por la diversión de ello, ponle play a este episodio. Y luego tal vez toma un cuaderno de bocetos y dibuja algo sin ningún plan. ¿Qué fue lo último que hiciste solo porque te llenó por dentro?
En los márgenes de una exposición
Como seguidor de nuestras tradiciones espirituales, me parece importante que tome inspiración para mi pintura únicamente de «fuentes puras». En el mundo de hoy, esto es una empresa muy difícil—casi imposible. Puedes ver una selección de obras de los últimos 60 años bajo el título “My Journeys.” Puedes ver mis viajes a través del espacio y del tiempo, en los planos físico y espiritual, fuera del cuerpo—sin un cuerpo—, así como impresiones de recuerdos de mis vidas pasadas. Lo que necesita el alma.
En mi vida presente, las luces y colores del Lago Balaton son los elementos definitorios, y anteriormente era la atmósfera de la luz, el agua, el sol y el aire. Pinto lo que siento, lo que veo con mi corazón. El arte no debe entenderse, sino sentirse. Para muchos, estas representaciones son difíciles de entender. Pero para quienes tienen la mente abierta y están llenos de emoción, pueden experimentarlas con facilidad y dejar que lleguen a sus corazones. En el mundo de hoy, hay una gran necesidad de la energía de un corazón puro.
Pasaje silencioso a través de Suiza
Recientemente terminé esta pintura de Suiza. Pinté a partir de una foto que tomé mientras viajaba por el país. Me encantan los Alpes y sus estribaciones.