Esta es una acuarela que hice hace algún tiempo. Recientemente he vendido una escena de playa con niños jugando, mientras que mi paisaje no parece venderse. Así que tal vez debería concentrarme en las figuras.
Buen muro de piedra seca de toda la vida en el Distrito de los Lagos. ¡Me gusta!
Me ha fascinado la forma en que esos trabajadores seleccionan la piedra adecuada. Eso es todo un arte.
Tuve años en los que los paisajes se quedaron quietos una y otra vez, luego un cambio de nicho lo cambió todo. Para mí, la iluminación fue más importante que el sujeto, pero parece que es en las figuras donde la gente se conecta con tu trabajo. Esa escena de playa que se vende mientras los paisajes no lo hacían es un dato real. Seguiría haciendo lo que te atrae, pero quizá te enfoques en lo que realmente está moviendo las cosas, en lugar de pelear contra ello.
Gracias por tus comentarios. El problema es que me atraen más los paisajes. Por ejemplo, acabo de ver tus fotos y realmente me gustó tu foto del árbol iluminado por el sol. Eso `podría ser una pintura interesante - la luz, las sombras y las texturas serían un desafío.`
Dave, ¡qué descubrimiento tan útil! La escena de la playa con niños jugando claramente resonó con alguien lo suficiente como para comprarla, y eso es retroalimentación real del mercado que te está diciendo algo. Los mercados pueden sorprendernos con lo que quieren.
Los niños que estaban jugando deben haber tenido tanta energía y vida en ellos. La gente aporta historias a una escena de una manera que los paisajes a veces no lo hacen, y los compradores responden a esa conexión.
Creo que algunas personas miran ese tipo de pinturas con nostalgia, recordando recuerdos felices de la infancia, así que eso podría ser el atractivo.
Me recuerda a mi papá mientras limpiaba una pequeña zona de desembarco para dejar nuestra canoa en la playa. Gracias por el recuerdo.
La luz sobre esa agua realmente está haciendo algo por mí; hay una calidez en la forma en que captura la superficie que se siente vivida, no solo técnicamente correcta. Me atrae la presencia de figuras cuando están para la venta, pero honestamente, creo que la atmósfera en tus paisajes es lo más importante. Tal vez no sea paisaje versus figuras, sino qué piezas tienen ese resplandor que tienes aquí. Algunas de mis fotografías vintage de objetos no se mueven hasta que me doy cuenta de que fue la luz lo que importó todo el tiempo, no la lámpara en sí.
Siento que he estado persiguiendo continuamente lo que la gente pueda querer. La verdad es que, tan diversos como son los artistas, así es la comunidad artística. Todos tienen gustos diferentes cuando se trata del arte, y las tendencias siempre están cambiando. He aprendido a dejarme guiar por lo que me impulsa a pintar, por lo que se siente correcto, por lo que me encanta pintar y cómo me encanta pintarlo, y luego tratar de encontrar al público adecuado que le guste ese estilo. Pero si te gusta pintar figuras, entonces, por supuesto, adelante. La cuestión es que intentar seguir lo que a todos les gusta es un agujero de conejo. Te perderás a ti mismo en el proceso. Solo un pensamiento de alguien que ya ha estado allí.
Más o menos estoy de acuerdo contigo sobre perseguir lo que otros quieren. Por otro lado, me gusta pintar paisajes y marinas, así que si a algunas personas les gusta ver figuras, ¿Por qué no incluirlas? De esa manera duplico mi audiencia.
Bien, si te sientes cómodo haciéndolo, adelante. Empecé a experimentar con incorporar personas en paisajes (mi pintura “Simpler Times”), y resultó bien. Mantengo a las figuras ligeramente fuera de foco porque no soy tan bueno en ello, pero quiero hacer una pintura de un caballo y un jinete. Veo muchos de esos en los que no están tan detallados porque son principalmente la ropa, un sombrero de vaquero y parte de una cara. Entonces hay veces en que los paisajes piden un animal o una persona, o funcionan por sí solos. La variedad es buena. Debería ser lo que quieres hacer, o la historia que estás contando.