Kenji, todo comenzó con la corteza del árbol, y luego encontré las cáscaras de bellota. A medida que construía la textura, me quedé con un gran espacio vacío y pensé en mi tía, que colecciona pinturas de árboles. La historia se desarrolló a medida que trabajaba. No fue hasta que terminé la pintura cuando me di cuenta de cómo todo estaba conectado.

La línea generacional que estás construyendo aquí, de antepasados a bellotas, se lee como merecida, no decorativa. Eso es raro cuando el tema es la memoria familiar. La mayoría de las piezas que intentan sostener tanto peso o bien se desmoronan en sentimentalismo de tarjeta de felicitación o se vuelven tan abstractas que la calidez se pierde. Mantuviste ambas. El fuego, como fuerza formadora en lugar de destructora, está haciendo un trabajo real; cambia la forma en que se lee todo el encuadre.

El detalle del fuego llega con fuerza. Sigo tratando de decir algo tan urgente sin sonar a cartel publicitario, es más fácil dibujar un momento tenso que escribir uno que no se vuelva plano.

¿Qué vino primero para ti aquí, la narrativa familiar o el árbol mismo como objeto? Tengo curiosidad de saber si empezaste con la metáfora y construiste la forma alrededor de ella, o si la forma empujó la historia a medida que trabajabas.