Rehaciendo una pintura antigua a la que casi iba a desechar.

Estoy lo suficientemente afortunado de llamar a esta vista mi patio trasero —a solo treinta minutos en coche— y comencé a pintar esto hace tres años, pero me aburrí tanto que lo enterré en mi estudio. Lo saqué este mes, tratando de decidir si retrabajarlo, rehacerlo o "frisbearlo". Honestamente, todos los artistas locales y su perro pintan esta escena donde vivo porque hay un punto de vista maravilloso sobre el río. Con la confianza de mi reciente entusiasmo de pintar de forma más expresiva, lo volví a trabajar con colores más audaces y trazos de pincel. Incluso añadí un poco de salpicaduras expresivas, que a menudo uso con mis acuarelas. ¿Quién hubiera pensado que se podían hacer salpicaduras con pintura al óleo?—¡yo, no! (nota: Los azules de sombra en los arbustos de la izquierda son más oscuros y mucho más profundos en la vida real, pero se pierden cuando lo fotografío afuera donde trabajo.)
Esta escena retrata Watchman Peak, erigiéndose como un centinela sobre el Virgin River que serpentea por el cañón de Zion, donde el cálido follaje de otoño rodea el agua como una audiencia desde sus asientos en el cañón, mientras los acantilados iluminados por el sol se sonrojan con rosados y ocres. Un trazado de pincel vivo proporciona una sensación de júbilo, dando movimiento y textura a los árboles y al río, mientras un cielo amplio equilibra la composición. Es un paisaje tranquilo pero enérgico nacido de largas tardes de pasear por los senderos y observar cómo la luz cambia continuamente los colores de la roca a lo largo del día. Estoy notando que todas mis pinturas últimamente combinan esa sensación de un lugar pacífico y feliz con una emoción expresiva salvaje al mismo tiempo—algo similar a mi propia personalidad, me dicen.
Tres años enterrada en el estudio, y casi la dejas ir. Ese momento de estar frente a una pieza antigua, sopesando si merece otra oportunidad o un viaje al otro extremo de la habitación, es una de las conversaciones más honestas que un artista puede tener con su propio trabajo.
Lo que me impresiona es que no solo rescataste la pintura. Le trajiste algo nuevo. La versión de ti que la empezó hace tres años no podría haberla pintado como la acabas de hacer. Los colores más audaces, los trazos más sueltos, la disposición a dejar que la expresión guíe en lugar de la precisión. Eso no es solo rehacer un lienzo. Eso es prueba de que has estado creciendo, incluso durante las estaciones en las que no parecía que fuera así.
¿Y pintar una escena que todo artista local conoce, la que todos, incluso su perro, han pintado desde ese mismo punto de vista, y encontrar tu propia voz dentro de ella, aún así? Eso no es repetición. Eso es tú reclamando la vista como tuya.
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