Pintar esta obra fue liberador. Dejé ir mi necesidad de una estructura rígida y confié en mi instinto para guiar la composición. El resultado lleva la alegría, la tensión y la liberación que sentí mientras trabajaba. El título habla del borde, del lugar donde un pintor da un paso más allá de lo planeado y entra en lo desconocido, y donde aparecen las marcas más vivas. Invito a los espectadores a traer sus propias historias a la pintura
La parte desconocida, el lugar donde dejaste de planear y simplemente te moviste, es la parte con la que estoy lidiando. A veces espero que la luz sobre un pétalo se desplace durante veinte minutos, y hay una versión de esa misma liberación cuando finalmente dejo de intentar controlar el encuadre y dejo que la flor me diga dónde quiere ubicarse en la composición. Tus marcas guiadas por el instinto suenan como si contuvieran aquello que siempre persigo en esos momentos: que la obra respire en lugar de estar inmovilizada. ¿Qué se sintió en tu cuerpo al ir más allá de la estructura mientras pintabas esto?
Ese límite del que hablas, el que está más allá de la estructura, es ahí donde encuentro las piezas a las que sigo volviendo. El hábito del mercado de pulgas me enseñó a notar lo que sucede cuando el control cede: la grieta del esmalte en un plato, la capa de pintura que se ve a través de otra. Tus marcas suenan como si llevaran esa misma energía, el tipo que surge de dejar que la obra respire en lugar de forzarla a tomar forma. Esa invitación al final se siente generosa, dando al espectador espacio para aportar su propia lectura, en lugar de encerrarlo en la tuya.
La interrelación de las formas rojas y negras mantiene el atractivo de armarlas. El negro descansa contra el rojo mientras se produce una penetración percibida a través de la parte superior. Las formas se vuelven figuras que interactúan entre sí de maneras que cualquier espectador puede interpretar fácilmente.