Imagen residual ocre
40x50, acrílico diluido en agua con copos añadidos y polvo de purpurina como base; luego usé una regla para tirar del contorno facial hacia la izquierda y añadí puntos negros y plateados oscuros. Finalmente, con una espátula, añadí amarillo—también en una sola pasada audaz.
Ya he pasado una regla por un esmalte húmedo antes para intentar algo así como ese movimiento de contorno y solo terminé haciendo un desastre en lugar de un borde, así que ver a alguien realmente lograrlo es, en el mejor sentido, extrañamente molesto. Que los copos permanezcan en su sitio bajo ese tipo de arrastre requiere más control del que normalmente logro con el slip, y mucho menos con la pintura.
Lo que pasa es que la superficie sobre la que dibujamos ese único movimiento de coraje.. tiene que secarse por completo, espero y entreno paciencia para que seque con más frecuencia a través de mi pintura que en realidad lo hago en el propio trabajo.. Secarse por completo es un paso muy importante. Cuando esté seco, entonces puedes ser valiente. 🫶
Completamente seco lo cambia todo. También lo he aprendido por las malas demasiadas veces.
Ese solo trazo de amarillo con la espátula de paleta está haciendo un trabajo real. He probado a aplicar un color de acento sobre una base en capas como esa, y lo he visto hundirse en la textura o quedarse ahí, como si estuviera colocado, así que me pregunto qué dilución usaste para lograr que se deslice a lo largo sin arrastrar las escamas de debajo. El tirón de la regla para el contorno es inteligente, manteniendo ese borde limpio frente a todo ese trabajo de puntos.
La capa base consiste en pintura diluida—piensa en ello como un lavado de acuarela. Sobre esta capa húmeda, añadí una textura de pequeños copos y purpurina. Una vez que todo esté completamente seco, puedes usar un pincel limpio y seco para "barrer" cualquier partícula suelta que no se adherió correctamente. El trazo amarillo, por otro lado, es pintura acrílica sin diluir aplicada directamente desde el tubo sobre el lienzo, y luego extendida con una espátula. Para la forma de la cara, volví a aplicar acrílico directamente desde el tubo—formando una silueta—y luego usé una regla para jalar cuidadosamente y deliberadamente la pintura hacia mí (giro el lienzo para que siempre esté jalando la pintura en mi dirección). Rara vez uso un caballete, ya que restringe el tipo de pincelada que he pasado años perfeccionando. Al final, todo se reduce a la experiencia. ¡Buena suerte! 🫶
Ese movimiento de rotación lo cambia todo. He pasado años luchando contra una superficie fija, pensando que la limitación tenía que ver con el control cuando en realidad se trataba de acceso. Hay una diferencia real entre alcanzar la obra y dejar que la obra llegue a ti.
Exactamente... En ningún lugar dice que tengamos que hacer las cosas a la manera difícil—especialmente cuando la forma más fácil está disponible, literalmente justo ante nuestras narices, y simplemente es mejor. Somos los que tenemos el control del lienzo, no al revés. 🤓
Sí... A veces me encantaría mancharlo todo con mis manos desnudas... Pero luego das un paso atrás, te acuerdas de que tomas pastillas para eso (TDAH), y simplemente esperas a que se seque por completo. En realidad, si tu estilo implica capas—como el mío—entonces el proceso de secado y cómo interactúan los materiales (¿funcionan bien juntos?, ¿causan reacciones químicas?, ¿se amarillean con el tiempo?, ¿se agrietan?)—bueno, una vez que descubras todo eso en el contexto del arte de medios mixtos, abstracto, en capas o en 3D, te das cuenta de que los tiempos de secado y la compatibilidad de los materiales son más importantes que cualquier otra cosa. Porque, claramente, ninguno de nosotros carece de talento, pero cuando se trata de cómo se ve la pieza final en el lienzo, ahí es donde entra el conocimiento, la paciencia y una gran cantidad de errores.
Tan genial
Gracias 🫶