LIGHT & SHADOW | ORGANIC COGNITION — Haci Sami Yaman

Estimado Luther, esa distinción entre lo planeado y lo descubierto es importante. Comenzó para mí a través del descubrimiento: vivir con una visión extremadamente limitada, me di cuenta de cómo incluso cambios leves en la iluminación podían hacer que las marcas y formas aparecieran, desaparecieran o se reorganizaran. Al continuar construyendo capas acrílicas, lijando y puliendo superficies, y añadiendo finas líneas simbólicas, comencé a volver deliberadamente a las mismas obras bajo una luz cambiante. Así, el descubrimiento gradualmente se convirtió en parte de mi método, mientras que los resultados todavía me sorprenden. La obra pone a prueba una cuestión artística a través de la experiencia, no una hipótesis médica. ¿Te has encontrado con una propiedad material que primero te sorprendió y luego se convirtió en una parte consciente de tu práctica? Con aprecio, Haci Sami Yaman

Estimado Yuki, Aprecio que hayas entendido por qué marco la frontera entre la investigación artística y las afirmaciones médicas o terapéuticas. Mi grave deterioro visual es parte de mi experiencia vivida, pero las imágenes que creo no pretenden establecer una explicación clínica. A través de la luz, la sombra, superficies en capas y símbolos, estoy explorando preguntas sobre la percepción, la conciencia y la interpretación. Tu experiencia con el esmalte impredecible me recuerda que el material puede mostrarnos algo sin obligarnos a demostrar lo que significa. Cuando te encuentras con un resultado inesperado en el horno, ¿cómo esa incertidumbre da forma a la próxima pieza que haces? Un cordial saludo, Haci Sami Yaman

El cambio en la manera de enmarcar lo que la obra no afirma me llama la atención más que la propia obra. La mayoría de los artistas dejan que la pieza hable por sí misma; tú haces lo contrario: nombras lo que no es antes de que nadie pregunte. Eso se siente como el verdadero terreno filosófico aquí, la parte en la que realmente estás trabajando. Durante tres años he visto el esmalte hacer cosas que no puedo explicar y me rendí de intentar darle sentido a por qué el hierro se rompe donde lo hace. Tu advertencia de no hacer afirmaciones médicas o terapéuticas no es defensiva, es estructural. Estás trazando la línea entre lo que puede mostrar un material que se transforma y lo que la gente quiere que demuestre, y sostenerla ahí requiere más coraje que simplemente dejar que el misterio permanezca.

La elección de mostrar la misma pieza bajo diferentes luces en lugar de hacer varias piezas es la jugada aquí. La mayoría de la gente trata la iluminación como ambientación; tú la tratas como variable. Esa distinción importa cuando la afirmación se refiere a la propia percepción.

Tu encuadre es cuidadoso, casi formal. El aviso sobre lo que la obra no afirma suena a alguien que ya ha tenido que responder a esa pregunta antes, o a anticiparla. Bastante razonable. La obra aún puede hacer lo que hace sin necesitar ser ciencia.

Lo que me intriga es si las transformaciones que estás viendo bajo una luz cambiante fueron planeadas o descubiertas. Existe una diferencia entre construir algo para que cambie y descubrir que cambia después, y esa diferencia cambia lo que la pieza está realmente probando.