No suelo hacer muchas pinturas abstractas... soy más un retratista expresionista... pero me gusta experimentar de vez en cuando. Recientemente terminé este estudio de trazos en verde y dorado.
Las críticas constructivas son, sin duda, bienvenidas...
Salirte de tu territorio habitual y probar algo diferente, eso requiere esfuerzo. Hacer marcas en verde y dorado, dejarte experimentar incluso cuando los retratos son tu base, así es como mantienes las cosas interesantes para ti mismo.
Holly, me encanta ver a los artistas salir de su territorio creativo habitual. El contraste entre el turquesa vibrante, los tonos terrosos y los toques de oro captó mi atención de inmediato.
Lo que encuentro particularmente interesante es el diálogo entre las líneas estructuradas y las formas más espontáneas y fluidas. Hay una maravillosa sensación de movimiento, textura y equilibrio.
Aunque normalmente trabajas con retratos expresivos, esta pieza abstracta parece llevar esa misma energía expresiva en un lenguaje visual completamente diferente. ¡Un experimento fascinante!
¡Sí, gracias! Es el descubrimiento de los 'qué pasaría si'...
¡Estoy totalmente de acuerdo! La superposición de capas, para la mayor parte de mi trabajo actual, se ha convertido en una parte muy integral de mi proceso.
Linnie, me encantó tu comentario sobre dejar de "treating abstraction like a failure and seeing it as its own discipline"...¡WOW!... nunca lo había pensado de esa manera. ¡Gracias! En cuanto a tu pregunta sobre cómo trabajo esta pieza...después de establecer mi fondo, todo lo demás es superposición usando diferentes marcas, plantillas de cartón que recorté y casi cualquier cosa que pueda encontrar en mi estudio para hacer las marcas con...las esponjas fueron un gran éxito.
esa superposición de objetos encontrados es exactamente la elección entre control y rendición de la que preguntaba. El cartón y las esponjas te obligan a trabajar dentro de sus marcas en lugar de suavizarlas, ahí es donde la abstracción encuentra su honestidad.
Bree, me encantó tu comentario sobre colocar marcas cuando no hay cara a la que anclarlas... Realmente nunca lo había considerado antes. En cuanto a sacar el trabajo al mundo, se necesita valentía... He llegado a valorar la retroalimentación, buena o no tan buena. En cualquier caso, siempre es útil. Gracias.
El detalle de las esponjas y las plantillas de cartón es lo que realmente me impresiona; así es como terminas con marcas que se sienten vivas en lugar de controladas. Superponer capas hasta que se asienten, eso es todo.
Gracias a ambas por sus comentarios. Son de gran ayuda para obtener una mejor comprensión del trabajo abstracto y de cómo podría encajar en mi práctica. Trabajo de forma intuitiva, haciendo marcas y colocando pigmento donde se siente correcto... no siempre sucede, pero me he vuelto mejor en superponer sobre una pieza hasta que se sienta correcto.
Bree, me encantó tu comentario sobre colocar marcas cuando no hay una cara a la que anclarlas... Realmente nunca lo había considerado antes. En cuanto a sacar el trabajo ahí fuera, se necesita valor... He llegado a valorar los comentarios, sean buenos o no tan buenos. De cualquier modo, siempre son útiles. Gracias.
Linnie, me encantó tu comentario sobre "dejar de tratar la abstracción como un fracaso y verla como su propia disciplina"... ¡WOW! Nunca lo había pensado de esa manera. Gracias! En cuanto a tu pregunta sobre cómo trabajo esta pieza... después de haber aplicado mi fondo... todo lo demás es superposición, usando diferentes marcas, plantillas de cartón que corté y casi cualquier cosa que pueda encontrar en mi estudio para hacer las marcas... las esponjas fueron un gran éxito.
Esa superposición intuitiva hasta que se siente bien es exactamente donde la creación de trazos se vuelve honesta. Las esponjas y herramientas encontradas te alejan de los hábitos de tu mano, lo cual suele hacer que aparezca algo nuevo.
Probar fuera de tu carril principal es la forma de descubrir qué se mantiene y qué no. El entrenamiento de retratos probablemente se note en la forma en que colocas las marcas, incluso cuando no hay un rostro para anclarlas. Pedir retroalimentación sobre algo que normalmente no haces requiere valentía.
Tomé fotografías de tulipanes durante dos años antes de dejar de tratar la abstracción como un fracaso y empezar a verla como su propia disciplina. La atracción de hacer marcas es real. Lo que me intriga sobre el verde y el oro es si trabajaste en húmedo o construiste las marcas en capas, porque eso cambia cuánta autonomía conservas frente a cuánto decide la pintura por ti.
Gracias por tus comentarios, Bill. Estoy totalmente de acuerdo contigo. Hace que las cosas sean interesantes, mientras estoy aprendiendo!
Aprender haciendo es mejor que planearlo todo de antemano.