How do you decide what to cut when painting on location?
Me senté fuera de una cafetería en Lisboa el otoño pasado, tratando de capturar la luz que golpea una puerta de azulejos al otro lado de la calle. Pero también había una bicicleta apoyada en la pared, una mujer barriendo, la ropa colgando encima, un gato. Mi página de cuaderno de bocetos no es grande y tampoco lo es mi capacidad de atención cuando la luz cambia rápido.
Terminé pintando de todo y todo se sintió abarrotado. La puerta, que era la razón por la que me senté allí en primer lugar, se perdió.
Desde entonces he estado tratando de comprometerme con lo que dejo fuera incluso antes de mezclar la pintura. A veces enmarco un rectángulo con los dedos o corto una pequeña ventana en una cartulina para aislar la escena. Ayuda, pero aún me encuentro saliendo de esos límites una vez que empiezo. Especialmente con acuarela, una pasada de color da lugar a otra y, de repente, estoy pintando toda la calle.
¿Fijas los bordes de tu composición antes de empezar, o dejas que la pintura te diga dónde detenerte? Y si lo haces temprano, ¿qué es lo que te impide desviarte?
Debe haber un sentido de equilibrio y proporción en todas tus pinturas antes de comprometerte con el lienzo. Personalmente, descubro que esbozar las cosas rápidamente para obtener un borrador preliminar introduce una estructura armónica en el proceso desde el principio. La pintura debería tratar de llevar la imagen a la perfección.