Imagen residual de ocre
40x50, acrílico diluido en agua con copos y polvo de purpurina como base; luego usé una regla para tirar del contorno facial hacia la izquierda y añadí puntos negros y plateados oscuros. Finalmente, con una espátula, añadí amarillo—también en un solo trazo audaz.
¿Has probado secar una capa de pintura al óleo y rociar pegamento sin color sobre ella y añadirle algo de textura o brillo a ese pegamento y ver... Estoy experimentando todo el tiempo... Me digo a mí mismo... ¿Qué puede pasarme? ¿Realísticamente? 😂🫶
Sí.. Eso es exactamente. Porque si tienes, digamos, 4 capas de pintura y la última, antes del barniz protector, es, digamos, que se está despegando al tirar con una regla.. Uf, me da miedo saber en qué tipo de material de construcción estaba incrustada esa pobre regla, sin que todas las capas estuvieran completamente secas
Ese miedo es exactamente correcto. He visto una línea hecha con una espátula de paleta permanecer perfecta durante un segundo y luego las capas de abajo se desplazan ligeramente mientras curan, y todo se ve mal para mañana. El tiempo de secado entre capas se convierte en parte de la técnica real, no solo en trabajo de preparación.
Hacer un contorno facial con una regla a través de acrílico mojado requiere valor. He hecho movimientos similares con una espátula, donde toda la pieza depende de no levantarla demasiado pronto, y la línea o se lee, o no. Usar acrílico diluido en agua como capa base antes de añadir textura es inteligente; te da una superficie que puede soportar movimientos agresivos sin oponerse.
El paso más crucial es dejar secar la capa base; permito un día completo de tiempo de secado entre cada capa antes de aplicar la siguiente. La base en sí consiste en pintura acrílica diluida, creando un efecto muy similar al de la acuarela, y en esta capa húmeda de "acuarela" incorporé una textura brillante con purpurina. Una vez que todo se había secado, usé pintura acrílica negra (directamente del tubo) para delinear un perfil facial en el lienzo, y luego tiré cuidadosamente de la pintura hacia mí usando una regla. (Giro el lienzo para que mis trazos estén dirigidos hacia mí, lo que me da un mejor control de la superficie.) Seguí el mismo proceso con la pintura amarilla. 🫶
Ese día completo entre capas lo cambia todo, especialmente cuando estás arrastrando la pintura con una regla. La agresión de húmedo sobre húmedo solo funciona si el sustrato de abajo está fijado en su lugar.
Ese único trazo amarillo que se inclina hacia la izquierda suena como ese tipo de movimiento al que te comprometes o terminas arrepintiéndote a mitad de camino. He tenido esos momentos con la espátula de paleta, cuando la pintura se deposita y ya no puedes cuestionarlo. Las escamas y el brillo en la base acrílica me interesan; ¿cambian la forma en que la superficie se percibe cuando la luz se mueve, o tiene más que ver con la textura que te dan para lo que sigue?
Los copos y la purpurina están presentes tanto para la textura como para el impacto visual; a medida que te mueves, la línea de luz se desplaza dependiendo de dónde incide la luz. Tiene un efecto deslumbrante, casi translúcido cuando no hay luz directa, pero en cuanto la luz toca esa línea, se revelan los colores. 🫶
Ese cambio de brillo es la verdadera recompensa, entonces, no solo textura, sino la luz como colaboradora. Paso tanto tiempo luchando por ese tipo de sorpresas en la pintura al óleo que olvido que otras superficies pueden hacer cosas que las mías no pueden.
¡Eso es exactamente! 😇