La advertencia de Miyazaki de 2016: la animación por IA es «un insulto a la vida misma»
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En noviembre de 2016, Hayao Miyazaki se sentó en una sala de Studio Ghibli y observó algo que nunca había visto: una animación generada por IA. Su respuesta fue inmediata y categórica. «Siento firmemente que esto es un insulto a la vida misma».
El momento
La escena fue capturada durante la filmación de un documental de NHK llamado Owaranai Hito - Miyazaki Hayao (El hombre que no ha terminado: Hayao Miyazaki), que fue emitido el 13 de noviembre de 2016. Nobuo Kawakami, entonces presidente de Dwango y productor en entrenamiento en Ghibli, había traído una demostración del sistema experimental de animación por IA de su compañía. La demostración mostraba a una figura humana que usaba la cabeza para arrastrarse por el suelo, moviéndose a una velocidad creciente mientras ignoraba conceptos como el dolor. El resultado era de aspecto zombi, inquietante, inhumano.
Miyazaki observó. Luego habló. Dijo que le recordó a un amigo que tiene una discapacidad física. «Quien crea estas cosas no tiene idea de lo que es el dolor en absoluto. Estoy absolutamente disgustado.» Y luego la frase que ha resonado a través de los años: «Siento firmemente que esto es un insulto a la vida misma.»
Y añadió una cosa más: «Nunca quiero utilizar esta tecnología en nuestro trabajo.»
Qué ha cambiado desde entonces
Casi diez años después, abre cualquier red social y dime que estaba equivocado.
La demostración de IA que vio Miyazaki era primitiva en comparación con lo que vamos viendo cada día en 2026. Midjourney. DALL-E. Stable Diffusion. Sora. Herramientas que pueden generar imágenes y vídeos en segundos, entrenados con el trabajo de millones de artistas que nunca dieron su consentimiento para ser parte del conjunto de datos. Lo que antes era un experimento grotesco es ahora el modo predeterminado para una gran parte del contenido visual que consumimos.
Sin embargo, lo que Miyazaki objetaba no ha cambiado. No era la calidad del resultado. Era la falta de empatía en el núcleo. La IA puede optimizar el movimiento. No puede entender el dolor. Puede renderizar un fotograma. No puede saber cómo se ve el sufrimiento, o por qué importa, o cómo mostrarlo con honestidad.
Cada fotograma de Ghibli fue dibujado por una mano humana que sabía lo que era el sufrimiento. Eso no es nostalgia. Eso es la base.
El ancla
Miyazaki no sabía en 2016 lo que venía. Pero sí sabía lo que estaba viendo. Y lo nombró por lo que era.
Para quienes estamos en esta comunidad, sus palabras se han convertido en una especie de ancla. No es un rechazo de toda la tecnología. Solo claridad: el creador importa. El dolor importa. La experiencia vivida detrás del trabajo es lo que hace que sea arte.
¿Cuál es la línea de un director, artista o escritor que cristalizó tu propia postura sobre el arte hecho por humanos? Compártela abajo. Me encantaría construir una colección de estos momentos en los que alguien dijo aquello que hizo clic.
Tuve una conversación con un caballero esta primavera mientras observaba mi arte. En algún momento toda su familia terminó allí y nos divertimos hablando de mi trabajo y de lo que me inspira. Durante esa conversación, de alguna manera, nos desviamos hacia el tema de la espiritualidad. Compartí que fui criado de una manera un poco diferente, ya que mi madre era chamán y me inculcó el don del espíritu que existe en todos los seres vivos. Nuestra conversación continuó y su hijo compró una pintura y luego adquirió una hermosa impresión de metal que mostraba cardenales en una escena invernal. Más tarde compartió que era sobreviviente de cáncer y que los cardenales tenían un significado especial para él en relación con la muerte de sus seres queridos. Le dije que lo pinté en memoria de mi madre, que había fallecido. Cuando llegué a casa escribí un poema sobre su pintura y se lo envié como un pequeño regalo. Su hijo se puso en contacto conmigo más tarde y dijo que esto significaba el mundo para su padre. Este es mi porqué.