Buen tema, Nick. Es algo en lo que he pensado durante mucho tiempo, y estoy a punto de contar una historia larga.

Pero, para resumir, esto es: esta cuestión es parte de la razón por la que llegué a Art Storefronts hace tres años y elegí apostar por lo físico, no por el arte digital.

Antes de unirme a ASF, los seguía durante unos dos años, recibiendo correos electrónicos, escuchando los podcasts, notando el apoyo de marketing y el rico archivo de material que estaban reuniendo aquí.

Pero mi historia empieza a fines de los años 80, como fotógrafo de periódico en NPPA. Revelando película y imprimiendo en húmedo para la primera plana. Persiguiendo tornados en la frontera entre Arkansas y Oklahoma, antes de que la caza de tornados fuera una cosa. También estaba en la escuela de posgrado, estudiando poesía.

Dios mío, era pobre. Ganando menos de 15,000 dólares al año. Quería tanto una Macintosh Classic, y peor aún, no sabía cómo podría permitirme Photoshop, una vez que la tuviera. Estaba haciendo maquetación de escritorio con PageMaker y Quark como actividad secundaria, cualquier cosa para rascar más dinero hasta que una buena toma fuera recogida por las agencias y me ayudara a llegar a un diario más grande. De ahí el escáner policial y los tornados. Tomando fotos en los vestíbulos de teatro con plazos ajustados.

Lo peor, estaba fotografiando fútbol y baloncesto de la NCAA División 1 con lentes baratos, completamente dependiente de la luz natural. Los grandes diarios y los chicos de Sports Illustrated (en aquel entonces todos eran hombres) se sentaban en la zona de anotación con 600 mm de cristal, y no tenía idea de cómo alguna vez conseguiría un 300 f4 Nikkor. $1,500 parecía una cantidad imposible cuando ganas $15K al año.

Y entonces sucedió algo asombroso. Debe haber sido en 1989. Estaba investigando la fotografía de stock como una forma de monetizar reventas. Ya había vendido algunas fotos a la gente de Hillary Clinton para reutilización en material de campaña (ya sabes, la esposa del gobernador de Arkansas).

Entonces tuve en mis manos un CD-ROM royalty-free, con miles de imágenes, que se vendía por 12,99 USD. Con la película, literalmente me costaba más HACER mis fotos que el costo total del CD. A una fracción de un centavo por imagen, y sin derechos de autor, vi que mi precio de las imágenes de stock caía a CERO. Incluso fotografiando bodas, por odiosas que fueran para mí.

La escritura estaba en la pared, y esto no sería la última vez en mi vida en la que mi ocupación elegida desapareciera de debajo de mí (como diseñador e investigador UX, obligado a retirarse por la IA el año pasado, tal vez esa sea la última vez).

Obtuve mi diploma en poesía y me convertí en profesor en su lugar, aún freelancing, aún enseñando los principios del fotoperiodismo, a estudiantes que podrían tener la suerte de obtener 10-20 años de una profesión que está desapareciendo.

Así que no tengo ilusiones sobre lo que vale mi trabajo. Más o menos lo mismo que un poema brillante que podría escribir y publicar en una revista literaria de prestigio.

Años pasan, y veo que la enseñanza queda sujeta a las mismas fuerzas del mercado que el periodismo. No menos valiosa, pero no valorada, tanto la enseñanza universitaria como la investigación y la educación post-secundaria. Con cargos de docentes adjuntos que reemplazan la seguridad laboral de la titularidad, el valor de la enseñanza también tiende a cero.

Los profesores adjuntos viven en sus coches sin seguro de salud, enseñando en tres escuelas diferentes sin ni siquiera una oficina para reunirse con los estudiantes. Los docentes de posgrado requieren un cónyuge con trabajo y gastan el poco dinero extra que tienen en comprar sus propios útiles escolares.

Llevo mucho tiempo diciendo que la versión capitalista del Archipiélago Gulag Soviético es vivir bajo un puente. Aquí es donde enviamos a nuestros visionarios, nuestros artistas, nuestros poetas, nuestros pensadores críticos, nuestros disidentes, nuestros docentes. Incluso la tuberculosis está resurgiendo.

Me pasé a los medios digitales y al diseño interactivo y tuve una buena carrera de 20 años en la industria después de dejar la docencia. Pasé mucho tiempo estudiando Derechos de Autor, el Movimiento Copyleft, Larry Lessig y las licencias Creative Commons. El valor de un verdadero Dominio Público, y cómo ha sido abusado durante mucho tiempo por Disney y un Mickey Mouse ya muy antiguo.

Durante un tiempo consideré startups y patentar interfaces como una alternativa al Copyright, pero la Oficina de Patentes de Estados Unidos está tan coartada por Internet como la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. Y el crash de dot-com desmentió cualquier valor en patentar interfaces, lo que es aproximadamente lo mismo que toda esa basura NFT en estos días.

Así que simplemente fui con la corriente, gané cuanto pude mientras pude, pivoté cuando los campos desaparecieron de debajo de mí, y mantuve mi ojo de poeta y fotógrafo.

Vi subir y caer Flickr. Vi cómo 500px se calentó y luego fue vendido a una empresa que era una fachada para empresas chinas de scraping. Construí blogs, en un momento más de 35 de ellos, dedicados a campos y prácticas que tenían poco valor monetario asociado. Todo lo que tenían era capital social.

Y así fue como Art Storefronts llegó a mi radar. Expatriados de 500px hablaban en los foros, y ASF seguía apareciendo. Seguí revisando otras plataformas, Getty, Blackstar. Plataformas de storytelling que intentaban hacer cosas interactivas para el periodismo en línea.

Apareció Mobile First, y realmente odio las imágenes en tamaño de sello postal. Solía diseñar ensayos fotográficos de dos páginas para periódicos de gran formato; escribir las historias, diseñar las maquetas, en aquellos días, imágenes del tamaño de platos. Sí, era el Daily Fishwrap, tirado a la basura todos los días. Pero no iba a dejarme la vida por CRAFT en una imagen de tamaño de sello en una pantalla móvil.

¡Te dije que esto era tl;dr, Nick!

Cuando escribí mi primera biografía de artista para mi sitio ASF, hace tres años (aún puedes verla aquí: https://www.chrisboese.photo/meet-the-artists), mi tema fue una reacción a la erosión total de los derechos de autor por parte de los medios digitales y los scrapers, y un giro para encontrar VALOR DURADERO en las Cosas que Llevamos, como en el medio físico. Me pareció que esa tenía que ser la respuesta.

¿Es así? ¿Qué elegiremos conservar en un Apocalipsis? ¿Qué nos da más significado? ¿Digitalizar las cosas, aislarlas con un firewall? El arte solo tiene valor cuando circula; el Dominio Público solo tiene valor cuando el trabajo puede ser compartido. La acumulación, los modelos de valor basados en la escasez pueden dar ganancias a corto plazo (tose NFT, tose), pero la INFLUENCIA REAL, el valor real, proviene de la buena y vieja CALIDAD de "Zen y el arte de mantener la motocicleta."

Emily Dickinson es una de las poetas más influyentes de todos los tiempos. Matthew Brady, uno de los fotógrafos más influyentes. ¿Qué es la influencia real? ¿Qué resiste la prueba del tiempo?

Much Madness is divinest Sense - (620)

Por Emily Dickinson

Much Madness is divinest Sense -

A un ojo discerniente -

Much Sense - the starkest Madness -

’Tis the Majority

En esto, como en todo, prevalece -

Asent - y eres cuerdo -

Demur - estás de inmediato peligroso -

Y manejado con una cadena -

https://www.poetryfoundation.org/poems/51612/much-madness-is-divinest-sense-620

Karla Ortiz, ella nos está liderando a todos.

Acabo de abrir tu enlace, Chris. Gracias por todo lo que haces, por la forma en que lo haces y por tomarte el tiempo para hacérnoslo saber.

Muchas gracias por este post. Quiero inclinarme ante tu conciencia y ante tu escritura elocuente. Me llevó 40 años aprender a escribir un ensayo legible de 4 páginas. Al leer tu publicación, estaba llorando. Trajo de vuelta tantas memorias de los años 60, 70 y incluso de hoy. Abogo por los creativos que conozco de cualquier manera que pueda; el conocimiento debe ser libre, lo creo. Me crié con ese valor. Las habilidades, los servicios y los procedimientos deben ser compensados.

Comencé en el mundo del arte gráfico en 1969, y aprendí todas mis habilidades en el trabajo, de los artistas y directores. La información era libre, y nos hizo crecer a mí y a todos los que nos rodeaban, y perfeccionar nuestro oficio. Aprendí sobre leyes que protegían la propiedad intelectual y creativa desde una perspectiva de agencia. Los artistas individuales no tenían los mismos derechos. Cuando trabajaba para un cliente, no poseía lo que creaba; el cliente lo hacía porque yo era su trabajador. Su esclavo, si se quiere: en aquellos días normalmente era un hombre; eso es una historia completamente distinta.

Esta sensación de estar encerrado y capturado, de ser una esclava, además del desempleo durante la recesión de los años 70 me hizo volver a la escuela, y hacer cualquier tipo de trabajo que sintiera que no comprometía mi ética en ese momento. Vivía en una comuna que fomentaba una idea económica marxista deshilachada, de trueque, de compartir, que funcionaba para algunos, pero algunos de nosotros trabajábamos por $$$, (habría escrito ca$h, pero esa forma de escribir dinero se ha putrefactado). Lo hice, y sentí que los demás eran perezosos y se aprovechaban del sistema. Una noción que me doy cuenta es producto de mi cultura fomentada por el capitalismo. Siempre pude hacer dinero con mi arte. Tenía miedo de triunfar, ya que no sabía cómo recorrer ese camino, y no tenía guía. Aún no he puesto ninguna información de mi currículum en mi página web.

Conseguí mi primer Mac en 1991. Fui a la escuela de posgrado para estudiar lo que ahora se llama estudios retóricos. Eran estudios de comunicación, comunicación humana en 1991. Quería convertirme en profesor. Lo que aprendí fue a leer y escribir. No soy académico. Tomé algunos cursos en la Newhouse School y en VPA de la Syracuse University — escritura de guiones de video y cine. Hice muchos tipos diferentes de cosas. Pero volví a la pintura. Lo hice porque amaba el color. Amaba la sensación del pincel. Partí de eso y no tenía idea de cómo promocionar mi trabajo, escribir una declaración de artista y simplemente improvisé.

En 2011, cuando me jubilé, intenté usar las redes sociales, una página web para hacer lo que creía que debía hacer para ganar dinero y mostrar mi trabajo. Vengo de una familia de científicos, escritores y matemáticos; algunos tenían derechos de autor con Apple y otras cosas secretas. Haría preguntas técnicas (¿cómo se entra en la web?, ¿qué significa default?) preguntas técnicamente desafiantes. Obtuve un procedimiento paso a paso de uno de los miembros más pacientes, y "RTFM" de los menos pacientes. Así que, finalmente, pude leer un manual. Pero nada de esto fue fácil. Ha sido una verdadera lucha para mí en la era de la IA — después de las computadoras. El cambio es tan instantáneo. Cada vez que actualizo mi teléfono Apple, los íconos cambian. Me lleva unos segundos más concentrarme en la pantalla y luego encontrar el ícono que busco, lo cual es difícil porque ¡cambian la imagen del ícono! Sin embargo, finalmente puedo hacer preguntas correctas a la IA en su mayor parte.

ASF es una joya. Puedo pintar más ahora que soy lo suficientemente competente para hacer las preguntas correctas y confiar en el proceso. Lo que me toma 2 semanas para empezar algo puede resolverse en menos de 30 segundos. Estoy muy impresionado.

Tengo mucha esperanza hoy para la Tierra y su gente. Soy activo en mis comunidades políticas, artísticas y en otros pequeños nichos. Los jóvenes que trabajan en segundo plano hacia los cambios sociocientíficos y económicos que podrían ser mucho mejores de lo que puedo imaginar son personas ante las que estoy presente; intento echarles una mano si puedo. A veces me siento abrumado por el sufrimiento en el mundo y solo quiero ocultarme. La conexión es clave, si es del tipo correcto. ASF, estoy encontrando, es una gran comunidad. Es tan bueno poder tener una voz con una respuesta; la conexión social es cómo hago funcionar el cambio, y aprendo a volar. No puedo hacerlo solo.