[CONCURSO] Categoría Abierta – ¡ENVÍA TU MEJOR OBRA!

"Cuando prevaleció el valor"

Tulipanes coloridos en jarrón de vidrio – Naturaleza muerta moderna en acrílico

Estas flores estilizadas, con sus contornos audaces y áreas de color suaves, emergen de un jarrón transparente, revelando intrincadas estructuras de raíces en el agua.

Azules tropicales. Acrílico

Susurros en el viento.

Era un día ventoso y noté lo que siempre llamé "la flor de los deseos" cuando era niño y tomé la foto.

Gran idea ..Artista autodidacta | Nunca es demasiado tarde para crear a los 60+ 🎨
¡Tomé mi primer pincel a los 60 años y no he mirado atrás! Compartiendo mi viaje a través de acrílicos, óleos y acuarelas. Descubre inspiración creativa, consejos para principiantes en pintura y la prueba de que nunca es tarde para empezar una nueva afición. Explora mi diverso portafolio de arte y mi práctica diaria de pintura.

Luz antes de la lluvia. Acrílico sobre madera.

Alma cansada de Ucrania 💛💙🏵💐💎

Alma cansada de Ucrania 🇺🇦

‼Mi nueva pintura 🖼

Acuarela sobre papel Fabriano

Tamaño: 24 pulgadas x 18 pulgadas

#oleksandraguyowart,,#Soul, #Ukrainians, #Vinok

#Cansado

Tired Soul of Ukraine is an expressive watercolor portrait by Ukrainian-Canadian artist Oleksandra Guyowa, painted on Fabriano watercolor paper (24 x 18 inches). The work captures a moment of quiet introspection: a young woman crowned with a vibrant wreath of spring flowers gently touches her forehead, as if listening to her inner thoughts.

The composition portrays a young woman crowned with a vibrant wreath of blossoms, gently touching her forehead in a quiet moment of reflection.

The floral crown recalls the traditional Ukrainian vinok, a symbol of youth, beauty, and connection to nature. Through luminous washes of color and expressive brushwork, the artist allows the flowers and figure to merge into a flowing harmony of purples, warm corals, and fresh greens. The watercolor medium enhances a sense of softness and emotional The composition captures a young woman in a moment of quiet fatigue, her hand resting against her forehead, crowned with a traditional Ukrainian vinok - a wreath symbolizing youth, femininity, and a deep connection to nature.

La corona floral recuerda al vinok tradicional ucraniano, un símbolo de juventud, belleza y conexión con la naturaleza. A través de lavados luminosos de color y un manejo expresivo del pincel, la artista permite que las flores y la figura se fusionen en una armonía fluida de púrpuras, cálidos corales y verdes frescos. El medio de acuarela intensifica una sensación de suavidad y emoción. La composición capta a una joven en un momento de cansancio quieto, con la mano apoyada en su frente, coronada con un vinok ucraniano tradicional, un símbolo de juventud, feminidad y una profunda conexión con la naturaleza.

La corona floral evoca el vinok tradicional ucraniano, un símbolo de juventud, belleza y conexión con la naturaleza. A través de lavados luminosos de color y trazos fluidos, la artista crea una atmósfera en la que la figura parece casi disolverse en las flores y la luz. La paleta —violetas ricos, corales cálidos, verdes suaves y toques dorados— sugiere renovación, feminidad y el despertar emocional asociado con la primavera.

Arraigada en el simbolismo cultural ucraniano y, sin embargo, universal en su resonancia emocional, la obra reflexiona sobre la vida interior de la feminidad moderna—donde la fortaleza y la vulnerabilidad coexisten. El vinok se convierte tanto en adorno como en peso, un emblema poético de identidad, memoria y

perseverancia silenciosa.

Estoy aquí sentado pensando en ponérmela en mi hombro izquierdo. Ella se vería genial como tatuaje.

En un mundo de contenido de IA infinito, creo que el arte hecho por humanos es algo que vale la pena y debe ser protegido @arthelper.com

Esencia de Sídney

Esta vibrante obra de arte digital presenta una interpretación dinámica del espíritu marítimo de Sídney, fusionando formas abstractas con una paleta rica de colores. Las capas texturizadas evocan el movimiento del agua y de las velas, invitando a los espectadores a explorar la interacción entre la luz y la sombra. Cada detalle de la pincelada refleja las influencias multiculturales del artista, fusionando elementos de la cultura húngara y australiana en una narrativa visual cohesiva.

El viaje artístico de Sam, arraigado en una crianza diversa, brilla a través de esta pieza, que busca despertar la curiosidad e inspirar una sensación de tranquilidad. La obra encarna una conexión única con su entorno, haciéndola una adición cautivadora a cualquier espacio, invitando a la contemplación y la apreciación. Protegido @arthelper.com

Mi intento

Isla de vida, un espacio autónomo donde los elementos conviven en equilibrio, invitando a reflexionar sobre la independencia, la conexión y el silencio del espacio.

Lo antiguo y lo nuevo y todo lo que hay en medio - San Francisco

Parque Nacional Glacier

Qué afortunado puedo ser al vivir esta vida. Este vaquero está llevando el rebaño a casa desde el pasto alto del verano.

Reflejos verdes.

Paisaje mental desquiciado. Marcadores y lápices de colores.

La ruleta Rusa

Oleo sobre tabla 45x50 cm

''Vida en el bosque'', tinta / acuarela sobre papel, 50x40 cm

Conexión silenciosa

Camino de Calas, Óleos sobre lienzo.

Este es una de las piezas de las que más me enorgullece. Me tomó varios meses terminarla. Fue una pieza encargada para dos de mis amigos y cuenta la historia de su vida y de su amor. Es una ilustración de ellos, en su apartamento, viendo su película favorita, comiendo su comida favorita (ramen con pops de McDonald's) con su arte en las paredes, y sus mascotas pasando el rato con ellos. Incluso los letreros de Jack Astor's en la ventana tienen un significado: donde tuvieron su primera cita. Es una historia hermosa para una pareja hermosa. Los detalles te dan algo nuevo que mirar cada vez que lo miras. Espero que a todos les guste tanto como a mis amigos.❤

Centinela solitario con ave - Considero que es una pieza distintiva. Fue tomada en Thatcher State Park, cerca de Albany, NY. Este es un lugar favorito al que me gusta acudir cuando necesito meditar y sentirme enraizado. Es un lugar de silencio e aislamiento. Que un halcón se acercara volando fue una ventaja adicional. He estado grabando "mi árbol" todo el año para capturar sus distintas etapas estacionales. Esto fue tomado a principios de mayo de este año, así que apenas estaba empezando a brotar.

Toma el camino más largo de vuelta a casa

Aquí: Congo, las cataratas de Inga

Técnica mixta sobre película de poliéster 80x60 cm

M.

Bote en espera...

Mi nueva serie de sombreros # 59

El Space Bar es donde todos los extraterrestres se relajan y se lo pasan bien

Pinté esto hace un par de fines de semana. Hubo una exhibición de autos y justo frente a mi estudio había una furgoneta hippie, junto a un autobús escolar antiguo. Ellos inspiraron esta pieza. Dentro de la furgoneta había una manta Granny Square y un ribete de pompones arcoíris que inspiraron algunos de los elementos de la pintura. Y una de las mejores canciones de todos los tiempos, Purple Rain, sonó mientras pintaba, así que ya puedes adivinar a qué zona me refiero.

Esto es completamente diferente de mi estilo habitual de pintura, pero lo disfruté mucho y lo estoy compartiendo para ver qué pasa.

Sorpresa floral de arte fluido.

Desearía poder volar, mamá.

Vamos a competir

Destellos de Alegría

Este collage está hecho de recortes de papel, principalmente recortes de revistas recicladas. El título proviene del poema "When I Am Among the Trees" de Mary Oliver.

Kunstknoet Elizabeth Zijlstra.

Hecho de cartón y papel, acuarela y rotulador fotografiado.

Personas con el mismo objetivo. Zarpar hacia otro mundo con nuevas oportunidades y posibilidades.

Título de la obra: "Evolución Sincrónica: El Código de la Materia"

​Concepto y Génesis:

Este proyecto nace de una fascinación con el "punto cero" —el momento en que la información digital fría y binaria se cruza con la complejidad biológica de la vida. Es una exploración para extraer la belleza oculta de estructuras crudas y técnicas, reflejando la lucha entre el caos de los datos y el orden de la materia.

​Relieve genético digital

Cada capa del polímero actúa como el "código genético" del objeto. A través de una fusión térmica precisa y brutal, traduzco algoritmos matemáticos en una estructura física que se convierte en un nuevo tejido sintético. Esta es una fusión de biología y archivos digitales —una transformación de información abstracta en una entidad tangible.

​El mensaje:

La pieza sirve como un registro de la conciencia en un mundo algorítmico. Demuestra que incluso dentro del reino de la tecnología industrial dura, es posible extraer belleza que sirva como un testimonio único de la presencia humana dentro de los datos digitales. La obra resalta la tensión entre el elemento humano y la máquina, donde la técnica ya no es solo una herramienta, sino una nueva capa de realidad.

​Una nota sobre la fotografía:

Por favor, disculpen la calidad de estas fotografías. No soy un fotógrafo profesional, y, desafortunadamente, estas imágenes no logran capturar la verdadera profundidad, textura e intensidad física de la pieza. La obra real tiene una presencia y un detalle estructural que un objetivo de la cámara simplemente no puede transmitir por completo.

Mi mejor y más personal fotografía. Una persona y una cámara.