El riesgo de fracasar

Amaba a Tom Hopkins, nuestro gurú de ventas en los años 80, ¡creo! He sido emprendedor la mayor parte de mi vida. Tienes que ser automotivado. Y no castigarte. Mayormente he sido bueno en la primera, no tan bueno en la segunda. Hasta ahora. ¡AMO mi trabajo que está saliendo de mí a la tierna edad de 70 años! He estudiado feng shui junto con muchísimas otras cosas y estoy prosperando, sintiéndome confiado y aumentando mis precios. Mis obras de arte abstractas en medios mixtos no son para todos y eso está BIEN. Se están vendiendo. Eso es algo bueno, y sigo encontrando mi voz.

"Los barcos están a salvo en los puertos. Pero quedarse allí no es su vocación."

La imagen de ti sacando una baraja para explicar la matemática del poker a tu padre, funcionario público, me hizo reír a carcajadas.

¡Buena canción, gran voz! Fui cantante profesional en mis días de juventud, así que debería saberlo.

El enfoque creativo implica una adhesión incondicional a una forma de responsabilidad intrínseca, distinta de la aceptación ética o deontológica habitual. Se trata más bien de una responsabilidad ontológica, la de una presencia plena y entera en el acto de hacer. Cada intervención, cada elección operativa, proyecta instantáneamente una configuración potencial del mundo, confiriendo a la acción una inmanencia singular. En este contexto, la idea de una distancia crítica o de una perspectiva externa, que permita una observación distanciada o una experimentación previa, resulta caduca. El actor de la creación no se sitúa como observador externo de un fenómeno a evaluar; se sumerge resueltamente en un proceso en el que la realidad en curso de forjarse se revela simultáneamente como una entidad que él engendra y que él comprende. Esta co-producción y co-descubrimiento caracterizan la esencia misma del compromiso creativo, donde la intención y la manifestación están inextricablemente ligadas, sin posibilidad de retroceso que ofrezca seguridad o de neutralidad epistémica. La obra no es un producto posreflexivo, sino una emergencia vivida activamente, que compromete la totalidad del ser en su manifestación.

Teniendo en cuenta esta dinámica, el uso del término "fracaso" dentro del proceso creativo aparece semánticamente incongruente. Lo que comúnmente se designa como tal representa a menudo una divergencia imprevista, una bifurcación inesperada respecto a una trayectoria o una coherencia inicialmente prevista, e incluso una oposición intrínseca de la materia o de las restricciones del medio. Lejos de ser un obstáculo para la finalización de la obra, esta resistencia fundamental constituye un catalizador esencial de su vitalidad y de su autenticidad. De hecho, es gracias al diálogo constante con estas fuerzas restrictivas que la obra adquiere su especificidad y su profundidad. La ausencia de tales fricciones conduciría inevitablemente a una producción estéril, caracterizada por la simple reproducción de esquemas preexistentes, la simulación desprovista de sustancia, o la puesta en marcha de un decorado meramente superficial, desprovisto de verdadera resonancia. La confrontación con lo inesperado y lo intratable es lo que confiere a la creación su capacidad de generar lo nuevo y lo orgánico, trascendiendo la simple ejecución para alcanzar una forma de emergencia viviente y compleja que desafía toda predicción.

La obra de arte, en esta perspectiva, se manifiesta como un enigma dinámico y persistente, que se distingue radicalmente de un problema de ingeniería o de una ecuación de solución única. No se presta a una resolución metódica o a una deconstrucción analítica completa, exigiendo más bien el establecimiento de una relación interactiva y reflexiva por parte de quien la percibe o la interpreta. Esta forma de compromiso relacional evoca una dimensión casi sagrada, no en el sentido de dogmas religiosos o de instituciones confesionales, sino en la acepción de un espacio donde la experiencia vivida no puede ser íntegramente subsumida por una finalidad utilitaria, una funcionalidad instrumental o una clasificación profesional rígida. Allí se desprende una sobreabundancia, un exceso de sentido y de presencia que resiste a toda tentativa de racionalización exhaustiva o de cuantificación económica. Esta parte irreductible, este "dado" que supera la simple calculabilidad, confiere a la obra su capacidad para interpelarnos más allá de su valor de uso o de su eficacia práctica, inscribiendo su existencia en una esfera donde la significación y la experiencia priman sobre la lógica del rendimiento o de la productividad. Invita a una contemplación que trasciende el pragmatismo y el funcionalismo, abriendo hacia una dimensión de alteridad.

Esta esencia intrínseca de la creación justifica por qué no puede ser íntegramente circunscrita por la noción de "métier" o de "profesión" en el sentido convencional. Un oficio implica generalmente un conjunto de resultados previsibles, la aplicación de procedimientos establecidos y la demostración de una maestría técnica probada, todo ello enmarcado en un marco de competencias y expectativas definidas. La creación, en cambio, se caracteriza por una disposición fundamental a abrazar lo desconocido, a aventurarse más allá de los territorios cartografiados, incluso cuando dicha exploración genera una revisión profunda de los marcos de referencia establecidos y de las certezas adquiridas. Ella moviliza al individuo en su globalidad, involucrando no solo el intelecto sino también el cuerpo en una experiencia concreta y tangible. Esta inmersión en la incertidumbre induce una toma de riesgo inherente, donde los márgenes de seguridad se reducen voluntariamente, y donde el artista puede a veces experimentar una especie de vértigo existencial ante la inmensidad de las posibilidades y la ausencia de señales preestablecidas. Es en esta confrontación con lo incontrolable que reside su potencia transformadora, mucho más allá de las exigencias normativas de una práctica profesional, asemejándose más a una búsqueda existencial que a una simple aplicación de saber hacer.

La analogía del juego, tal como se despliega con fichas sobre una alfombra, ilustra de manera elocuente esta dinámica fundamental: supone una aceptación tácita de que la normatividad, o el conjunto de reglas que rigen la actividad, no preexiste completamente al proceso lúdico en sí mismo, sino que se revela y se constituye progresivamente a medida que el juego se desarrolla. El artista, en esta metáfora, encarna la figura de quien mantiene su compromiso en la acción, incluso ante una inestabilidad creciente o una puesta en cuestión de las convenciones estructurales. Es precisamente en esa zona de incertidumbre y de fluidez normativa donde es probable que emerjan manifestaciones esenciales. Ya no se trata de juzgar el resultado a la luz de una dicotomía binaria de éxito o fracaso, ya que estas categorías son insuficientes para comprender la complejidad del fenómeno. Más bien se trata de atestiguar la aparición del sentido como un proceso dinámico y continuo, una génesis activa de la significación que se despliega en el instante presente y cuyo valor reside menos en una finalidad predefinida que en su propia actualización. Es en este laboratorio de experimentación constante donde la creación revela su verdadero alcance, escapando de los criterios habituales de evaluación. Y para el resto... Es una verdadera aventura. @Caliban RAMIREZ