El encuadre de la colección te está haciendo ver algo; saber que hay más de donde vinieron cambia la forma en que leo los tres que terminaste. Dejan de ser retratos individuales y empiezan a sentirse como un cuerpo de trabajo con una lógica particular, incluso cuando no puedo ver qué los une todavía. Ese cambio de "un retrato" a "parte de una colección" es donde gran parte del trabajo surrealista o bien se fortalece o empieza a repetirse, y me pregunto qué presión estás sintiendo más en este momento: el impulso de mantener cada retrato sorprendente, o la necesidad de que surja algún hilo conductor?

Al mirar estos tres, estás logrando algo que no siempre encaja para mí cuando lo intento: una teatralidad que aún se siente como si hubiera alguien real ahí dentro. Las máscaras y la puesta en escena podrían desvanecerse en un simple disfraz, pero no lo hacen. Sigo quedándome atascado entre querer que una figura se sienta arraigada y querer que se sienta interpretada, y por lo general me inclino demasiado hacia lo arraigado, perdiendo la extrañeza. ¿Qué parte pones primero cuando empiezas una de estas, la cara o la configuración que la rodea?