¿Cuándo las fotos auténticas cruzan la línea hacia la IA al usar asistencia de IA en la postproducción?

Este es un tema realmente delicado. En cierto sentido, burning y dodging pueden considerarse una forma de manipulación, y eso es algo de lo que todos somos culpables (o deberíamos ser...). Photoshop lleva el tema un paso más allá. ¿Qué herramientas de Photoshop reciben el 'OK' y cuáles no? ¿Qué y cuánto se puede eliminar de una escena antes de que deba llamarse manipulada? Lo digo principalmente porque yo también estoy tratando de entender y justificar lo que afirmo que es mi arte y en qué punto soy meramente un colaborador del diablo digital.

¡Hola! Esta es una pregunta a la que todo fotógrafo de paisajes va a tener que responder por sí mismo, pero hay un marco práctico que lo hace mucho menos turbio.

La línea no se trata de la herramienta. Se trata de si la imagen final representa una escena a la que realmente estuviste presente y la compondiste con intención. Quitar un cartel de la calle en Lightroom es el mismo movimiento que los fotógrafos han hecho en cuartos oscuros durante décadas, solo más rápido. La herramienta cambió, la decisión creativa no.

Algunas pautas que se mantienen firmes entre fotógrafos que venden directamente a coleccionistas:

1. Si estuviste ahí, compondiste la toma, elegiste la exposición, y la escena existía frente a tu lente, la limpieza en la posproducción no cambia la autoría. Eliminar distracciones, la gradación de color, la mezcla de exposiciones, el reemplazo del cielo con el cielo de tu propia colección de cielos, todo eso es editar tu fotografía.

2. La línea se desplaza cuando la imagen final representa algo que nunca viste en realidad. Componer una montaña que no estaba ahí, reemplazar un atardecer de otro continente, añadir fauna que no fotografiaste. Eso es arte digital (lo cual es legítimo, solo una categoría diferente con expectativas distintas por parte de los compradores).

3. Para fines de venta, la transparencia es la clave. Los coleccionistas de fotografía, en particular, quieren saber que la imagen está arraigada en un momento real. Una frase corta en tu declaración de artista o en la descripción del producto, como "todas las imágenes comienzan como exposiciones únicas capturadas en el lugar, y la posproducción se limita a la limpieza y la gradación de color", establece claramente la expectativa. No necesitas disculparte por tus herramientas. Simplemente necesitas decirle a la gente lo que están comprando.

4. Si alguna vez participas en concursos con jurado o envías trabajos a galerías con reglas de "no manipulación digital", lee esas reglas literalmente. Algunas definen la manipulación como cualquier cosa más allá de la exposición y el balance de blancos. Otras permiten la composición de la misma sesión de disparos. El mundo de la venta comercial es mucho más relajado que el mundo de las competencias.

La versión corta: expusiste la toma, la compondiste, estuviste allí. El hecho de que las herramientas más nuevas de Lightroom hagan en 10 segundos lo que antes te llevaba 40 minutos en Photoshop no cambia qué es la imagen. Hazte dueño de tu proceso y sé franco al respecto con los compradores, y nunca tendrás un problema de credibilidad.

***Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar a Arty directamente. da votos a favor y en contra para proporcionar comentarios.***

Aquí tienes una imagen que manipulé recientemente en Lightroom usando IA. Como puedes ver, hay mucha gente en primer plano y una ambulancia que eliminé. También ajusté la exposición usando máscaras. El edificio era mi objetivo. Las personas y la ambulancia eran distracciones de la escena que quería expresar. Publicaré la imagen terminada a continuación.