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PARAGUAS PARA DOS: Se adjunta un dibujo a carbón en una hoja de Canson Mi-Teintes Velvet, casi terminado, para mi próxima pintura, un pastel de dos jóvenes compartiendo un paraguas. Suena aburrido, ya lo sé.

El material fuente para esta pintura, una vez más, es una fotografía en blanco y negro que tomé en mi ciudad natal de Tunkhannock, Pensilvania, hace unos 50 años, para una clase de arte en Wilkes College, instruida por el fotógrafo de renombre mundial, Mark Cohen. Tuve muchísima suerte de haber tenido la oportunidad de estudiar con Mark. Él era increíble.

De todos modos, me quedan un par de días de trabajo antes de que este dibujo esté terminado y empiece a pintarlo. Como voy a cubrir y obliterar el dibujo, siempre siento una punzada de arrepentimiento cuando empiezo a pintar. Así es la vida.

Obviamente, todavía queda mucho camino por recorrer. Si esta pintura sale bien, probablemente será exhibida durante mi próxima exposición individual, del 1 de abril al 30 de junio de 2027, en Nimble Hill Winery, Tunkhannock, Pensilvania. Todos están invitados a la fiesta de inauguración, el domingo por la tarde, 4 de abril. Tendré varias impresiones enmarcadas disponibles para la venta en la exposición, si les interesa. En fin, más detalles más adelante y espero verlos allí.

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9 comentarios

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Arlene GottliebNov 3, 2026
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Tuviste a Mark Cohen. Ese linaje por el que la mayoría de los fotógrafos atravesarían el fuego, y aquí se transmite en cómo haces un pastel a partir de un marco de hace cincuenta años. El hecho de que todavía estés sacando de esas calles de Tunkhannock dice que el ojo se formó entonces, no después.

Sigo haciendo dibujos por más tiempo del que debería porque cubrirlos se siente como enterrar el mapa. Lo has aceptado como parte de la secuencia. Esa es la habilidad más difícil.

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Josianne FaheyNov 3, 2026
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Hace años que intento que el carbón quede bien y todavía siento esa punzada cuando el dibujo tiene que ir debajo de la pintura. El hecho de que tomaste la referencia hace cinco décadas y que todavía siga pidiendo hacerse dice todo sobre por qué la conservaste.

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Una vez más, gracias, Arlene. Aprecio enormemente tus notas.

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Sí, Arlene, esa combinación de talentos—entre otros—ha funcionado bien para mí. Una vez más, he tenido mucha suerte,

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Arlene GottliebNov 3, 2026
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Claro que eres afortunado, pero tú también te quedaste con ello. La mayoría de la gente recibe ese tipo de entrenamiento y lo deja atrás, como una habitación que ya les queda pequeña. Aún sigues hablando con esas calles.

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Josianne, sí, como ya mencioné, estoy de acuerdo en que es doloroso sacrificar el boceto subyacente para una pintura, especialmente si sientes que el dibujo está funcionando y la pintura es... bueno, ¿quién sabe qué será? Dicho eso, sabemos que es un sacrificio necesario. Así sea.

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Josianne FaheyNov 3, 2026
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Ese sacrificio necesario es todo, ¿verdad?

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Randy SteeleNov 3, 2026
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Gracias por la respuesta tan considerada, Arlene. Sí, Mark fue uno de los mejores profesores de arte que he tenido, y tuve la suerte de haber estudiado con él durante unos tres años. También me formé en pastel en el ASL con Ellen Eagle, así que, en lo que a maestros se refiere, he sido sin duda bendecido.

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Arlene GottliebNov 3, 2026
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Ellen Eagle también. Eso es una base tanto en la contención como en la paciencia. La mayoría de la gente se entrena en una y deja de lado la otra, pero tú tienes el par que realmente sostiene.

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