Lo que suelo hacer es terminar con una imagen distinta de la que tenía intención de pintar. La razón es que, a medida que trabajo, aparece una imagen más interesante o una mezcla de colores. Eso es lo que ahora siempre busco, principalmente en mis obras expresionistas.

Siempre he creído que ese salto entre el realismo y el expresionismo es más difícil de lo que parece desde fuera. No solo cambias la forma en que pintas, estás cambiando lo que escuchas mientras lo haces. Uno quiere que los detalles estén bien, el otro quiere que la sensación esté bien, y esas son dos conversaciones diferentes con el lienzo. Respeto a cualquiera que esté dispuesto a trabajar en ambos extremos de eso.

Sigo pensando en ese cambio entre lo realista y el expresionismo que estás describiendo. El control técnico en un extremo y luego dejar que se abra en el otro; eso es todo un verdadero desafío. No son solo dos estilos; son dos relaciones diferentes con lo que hace la pintura y con cuánto intentas sostener. He hecho algo parecido, moviéndome entre un trabajo botánico muy detallado y dejar que un lavado simplemente vaya a donde quiera ir, y lo más difícil para mí fue confiar en que el lado más suelto todavía tenía su propia estructura, incluso cuando todavía no podía verla. Suena como si estuvieras atravesando ese mismo territorio, solo en un medio totalmente diferente y con muchas más capas de las que yo jamás intentaría.