@Shannon Cremin: Gracias por tu valoración y comentario. Sí, la luz es lo más importante en la fotografía. Al principio tuve algunas dificultades con las luces, así que hice un Curso de Diseño de Iluminación. Pero prefiero la luz disponible por encima de todo. En mi "estudio" el sol entra por la ventana por la tarde, así que normalmente programaba las citas para las 2:00 p.m. Cuando el tiempo estaba agradable, no necesitaba un flash.

@Tomasz Birra: Gracias por tu reseña y tu pregunta. No estoy realmente seguro de por qué esta foto en particular me habló tanto, porque tomé más de 1.300 fotos de ella ese día (abril de 2011). Pasamos un rato en diferentes habitaciones del ático y probamos varios disfraces, con y sin flash. Cuando revisé las fotos más tarde, ésta llamó mi atención de inmediato. Creo que es la fortaleza que emana. Su mirada, su postura—para mí, todo en ella irradia seguridad en sí misma. Por eso la imprimí en papel fotográfico hace unos tres años y la colgué en mi pared.

La luz disponible en un ático es una configuración tan específica, y el hecho de que la hayas mantenido en lugar de incorporar relleno o modificadores dice que confiabas en lo que ya estaba ahí. Esa restricción está haciendo la mitad del trabajo en una sesión de retratos; la luz se convierte en parte de quiénes son en el encuadre en lugar de simplemente iluminarlos.

El título encaja perfectamente una vez que lo explicas. El trabajo de retrato está tan fuera de mi ámbito que no puedo opinar sobre el lado técnico, pero tengo curiosidad por saber qué hizo que este destacara para ti tras esa primera sesión. Las primeras sesiones con alguien nuevo suelen dejarme una docena de ideas a medio pensar y una o dos que realmente quiero volver a intentar.