La parte en la que captaste la proporción después de haber empezado y luego encontraste una manera de convertirla en una estrategia espacial en lugar de volver a rasparla, ese es el tipo de resolución de problemas que se queda contigo. He hecho eso con la madera más veces de las que me gustaría contar, cuando una dimensión está desajustada y la única solución es apostar por el acabado o por la dirección de la veta para guiar la mirada hacia donde debe ir. Tu idea de glaseado tiene sentido si quieres hacer retroceder aún más esas cifras, aunque me daría curiosidad saber si el cambio de temperatura por sí solo hace suficiente trabajo antes de que añadas otra capa.

La temperatura como profundidad es un movimiento real. He hecho lo contrario con los fondos más que con los sujetos, pero la lógica se mantiene: lo frío retrocede, lo cálido avanza. Usar el tono para ajustar la proporción sin repintar toda la estructura suena a que estás trabajando con lo que ya está en lugar de contra ello, lo que normalmente conduce a algo bueno. La idea del glaseado lo llevaría más lejos si la calidez en la figura central se percibe con suficiente claridad primero.

Gracias, Eamon. Realmente estoy experimentando con la calidad tonal de mi trabajo. De hecho, es muy agradable e interesante. Soy un aventurero de corazón y esto se está convirtiendo en toda una aventura artística. ¡Deséame buena suerte!

Estoy pensando, para los chicos malos (LOL), en usar colores como Raw Umber, Raw Sienna, Viridian Green, Alizarin Crimson para la mayor parte del color y un toque de Cobalt Blue, Cad orange y Venetian Red para una ligera calidez donde sea necesaria. Y luego glasea con Prussian Blue y Raw Umber. Los tonos de Jesús serían Burt umber, Burnt Sienna, Cad Orange, Cad Yellow, Cad Red Light y Tit White y Viridian Green para lograr tonos grisáceos. ¿Qué opinas?