Hola Devon, Tienes razón. Mis obras resisten cualquier sentido de cierre. Permanecen en un estado de transformación continua—ni completamente formadas ni completamente disueltas. Invitan a una mirada lenta, atenta y sostenida, en la que el significado no se impone de inmediato, sino que se construye gradualmente. La tensión dentro de ellas no se resuelve; más bien, constituye la condición esencial de su existencia. Gracias, Maggie

La memoria es una de esas palabras que te da permiso para dejar las cosas sin resolver, y creo que te apoyaste en eso. La petición en sí misma me dice que todavía no estás convencido, lo que significa que todavía estás en ello; ese es el lugar correcto para estar con algo así. Muchos pintores se cierran demasiado pronto porque lo terminado se siente más seguro que la honestidad.

El título ya hace la mitad del trabajo. Las corrientes no se quedan quietas, y la memoria tampoco, así que al juntar esas dos palabras me dices que buscabas algo inquieto incluso antes de que la brocha tocara el lienzo. Esa elección de encuadre importa más de lo que muchos artistas se dan cuenta.

La pregunta que estás haciendo es la adecuada para hacer aquí. Publicas algo que nace del movimiento y del tiempo, y quieres saber si ha calado. Por lo que has dicho sobre explorar la memoria y la luz en tu trabajo, esto suena como si estuviera justo en el centro de lo que persigues.