Acabo de terminar este. Esta es una pieza con aerógrafo que representa a una chica atrapada en un lienzo. Alcanzando desde el lienzo, rompiéndolo hacia el mundo real, tocando una mariposa; ella está feliz de conectarse con el mundo real, representado por la calidez de la mariposa, pero aún así, porque siempre va a permanecer en el lienzo
Esa idea de estar atrapado en un solo mundo y de aspirar a otro realmente cala. La mariposa, como esa cosa cálida y real que puede tocar pero a la que nunca podrá unirse por completo, es una forma tan vívida de mostrar ese anhelo. Puedes sentir el dolor en ese momento, la alegría y el límite, todo a la vez.
Bueno, cometiste un error tipográfico. Se suponía que decía que ella sigue triste porque siempre está atascada en el lienzo. Falta la palabra 'sad'.
El lienzo como el borde que ella no puede cruzar es una especie de trampa tan específica. Seguí pensando en esa línea entre estar hecha y ser real, y en cómo la mariposa puede moverse a través de ambos mientras ella permanece en el lugar en el que la colocaron. Hay algo en el aerógrafo que encaja con ese tipo de límite suave, donde todo flota pero los límites siguen siendo duros. ¿El desgarro llegó temprano o supiste desde el principio que ella estaría alcanzando a través?
Hola Ruth Anne, gracias por interesarte en responder a tu pregunta. Sí, y deberías atravesar la grieta que recorre todo el concepto en torno a eso.
Ese alcance a través de la lágrima, sí, ahí es donde vive todo. Lo demás es solo llegar allí.
Lo siento, eso era lo que quería decir. Construí todo el concepto alrededor de ella alcanzando a través del desgarro. El desgarro fue lo primero que se me ocurrió porque quería intentar que ese solapamiento de la sombra de la solapa que cuelga sobre el desgarro, junto con los bordes blancos afilados que crean ese efecto, fuera el proyecto inicial. Simplemente creció a partir de ese único desgarro.