El poder del portafolio: ¿15 tomas increíbles o 50 sólidas?

Tengo una actitud bastante escéptica hacia el arte y el público. Nuevamente, soy pintor y no fotógrafo, así que no puedo hablar con detalle, pero puedo relacionarlo desde mi experiencia como director de arte en publicidad durante 50 años. Principalmente, creo que depende tanto del cliente como de la audiencia, así como de los medios de distribución. Lo que muestras en una galería va a ser diferente de lo que probablemente mostrarías a un cliente potencial. Del mismo modo, publicar en la web marca la diferencia si va a una exposición o a tu portafolio frente a publicarlo en un sitio, como este, por ejemplo. En líneas generales, creo que el público es tanto ingenuo como ignorante cuando se trata de arte. Las actitudes son plebeyas y tienden hacia la practicidad y la capacidad de relacionarse... para cualquier tipo de arte.

Pocos coleccionistas compran porque quieren algo para colgar en la pared; probablemente es más a menudo una inversión y es tan probable que acabe en una bóveda o almacenamiento como en la pared. No están interesados en el alcance, la consistencia ni la visión. Ya sea que tengan una conexión emocional, lo que significa que tienen afinidad basada en un artista particular, o en un género, o en un tema, o en un mensaje, por lo que cualquier otra cosa no tiene importancia. O, están interesados en el ROI, en cuyo caso su apego es por su valor monetario. Cualquier cosa que afecte eso es negativo, así que los cambios en la forma, en el tema o en el estilo desvalorizan lo que ya tienen.

Una galería está algo interesada de la misma manera que un coleccionista, pero con algunas salvedades. Van a mirar tanto el rango y la experimentación como la consistencia. Es un estilo particular que puede atraer a los clientes al principio, pero quieren saber que tienes la capacidad de evolucionar y adaptarte a medida que cambian los caprichos de la sociedad.

Para el público en general, no importa mucho porque sus intereses serán mundanos y efímeros y no tienen concepto de lo que es bueno o malo hasta que alguien se lo diga. Su apego es puramente emocional y, con la misma probabilidad, se basa tanto en el valor decorativo como en otros criterios. A medida que crecen (esperemos) también lo hará su gusto y puede significar desprenderse de obras que compraron hace 5 o más años.

Publicar en tu propio sitio web, quieres enfocarte en tu mejor trabajo, pero no descuides el alcance ni la consistencia. Sigue siendo una zona de venta, así que tienes que atender a la audiencia que probablemente dependerá más de la reputación o del rango de precios.

¿Publicar en sitios como este? Todo se va por la ventana. A los artistas les interesa el proceso tanto como el producto terminado, y el cambio es bienvenido, sin importar. Los artistas avanzados o profesionales pueden hacer comentarios o críticas que puedes tomar en serio o ignorar. El resto se limitará a platitudes empalagosas o afirmaciones vagas que son un breve impulso para el ego pero no tienen valor. Hay más de unas cuantas personas aquí de las que estoy convencido de que hacen que la IA redacte estos comentarios mecánicos y pretenciosos, que no significan nada y que trabajan más para elevar sus propios egos que el del creador.

Dicho esto, necesitas evaluar a tu audiencia y construir en consecuencia. Es mejor contar con 15-20 piezas de tu mejor trabajo que con 30 piezas que abrumarán y aburrirán al espectador después de 10 minutos.

Creo que ese número no debería estar fijo ni limitado. El tipo de recinto, la audiencia y la ocasión, tiene un efecto directo no solo en el número de espectadores sino en la duración. Envío del lugar y

Cuando voy a revisiones de portafolios de fotografía, traigo varios portafolios que consisten en 15 a 20 imágenes en diferentes categorías. Elijo cuáles portafolios mostrar dependiendo de los intereses del evaluador. Del mismo modo, puedes elegir qué conjunto de imágenes presentar, dependiendo de la persona a la que se lo estés mostrando.

Un portafolio muestra tu arte, pero también te muestra a ti como artista—es tu firma—así que crea uno que se adapte a ti. Si eres del tipo que es exigente contigo mismo, y puedes expresar lo que haces con solo unas cuantas piezas, eso está bien. De lo contrario, mientras estés contento con lo que representa y con lo que revela tu potencial, eso es lo único que importa. Mantén el tuyo como él es; diferente solo con un número que no sea redondo, como todos los que siguen el flujo. No somos como las personas que hacen lo que pide el jefe.

Tengo una opinión extraña aquí, y me gustaría ser corregido si mi pensamiento es incorrecto. Me parece que este concepto de límites es cosa del mundo físico, del mundo de la impresión. La navegación digital y en línea tiene un ecosistema diferente, lo que, en la teoría del hipertexto (los viejos tiempos) llamábamos "y... y... y..."

Lo que quiero decir es que, como fotoperiodista, tu portafolio de "venta" solía ser una hoja física de 20 diapositivas, seleccionadas rigurosamente para la revisión editorial, sin que ninguna imagen fuera desperdiciada. Y una selección de 20 imágenes sigue siendo buena para un pitch de ascensor (me pregunto qué diría Arty al respecto).

Por otro lado, para la navegación por el sitio y la galería de ASF, ofrezco diferentes vistas. Tengo una galería de "Más vendidos", lo cual no es un conjunto rígido de 20 imágenes, se lo puedo asegurar. Tengo galerías temáticas, incluidas algunas de otros artistas.

Y tengo una galería "Ver Todo", cuyo cartel en la parte superior dice algo así como, para alguien en un teléfono que solo quiere pasar por todo, aquí están todas las imágenes del sitio. Puede ser una carga más lenta, pero a algunas personas les gusta la vista de "y... y... y...", influenciada por feeds, sitios de citas, etc.

Como juez de arte y curador. He visto a muchos artistas fracasar no en el arte sino en la presentación. Algunos piensan que necesitan volumen. Necesitas calidad. Organiza el trabajo por género, medio y estilo, no un batiburrillo. A los curadores les gusta ver obras más recientes, no lo que hiciste hace años. Deja que el trabajo hable. Ten orgullo en la presentación: limpia y profesional, no con marcos excesivos ni en un portafolio que se esté desmoronando y sucio

Habiendo sido juez de arte, he visto a muchos artistas cometer errores. Una exhibición demasiado abarrotada hace que la gente pase de largo. El trabajo, especialmente en un portafolio, debe ser reciente. La presentación debe ser limpia y profesional, pero no excesivamente enmarcada. El trabajo debe estar organizado y no ser una mezcolanza de estilos, temas o medios. Tu exhibición o portafolio debe reflejar quién eres y no necesitar explicaciones.

Todo me parece inútil—todo este tiempo sin resultados, solo charla interminable, especialmente considerando el potencial.

Cuando voy a las revisiones de portafolios fotográficos, traigo varios portafolios que constan de 15 a 20 imágenes en diferentes categorías. Elijo qué portafolios mostrar según los intereses del revisor.

Me inclino por 15-20. Siempre hay la opción de un enlace de ver más. Si no estás captando la atención de un espectador con 15, probablemente ese no sea tu público objetivo.

15 máx. Si quieren más, pueden enviarles más.

Todo killer sin relleno 👌

Me he dado cuenta de que otras personas no siempre están de acuerdo con mi valoración de una gran foto. Muchas veces, he vendido una imagen que pensé que era bastante ordinaria porque resonaba con algo de la experiencia de esa persona. Así que, en mi sitio web, intento presentar mis mejores fotos, pero también mostrar algunas menos probables que puedan atraer a otros coleccionistas.

Pienso en un portafolio como una introducción. No quieres darles toda la historia de tu vida, quieres darles lo suficiente para que quieran ver más. Es fácil seguir añadiendo piezas, y pronto les estarás entregando un catálogo, lo cual es mucho para una introducción.

Este es muy difícil. Intento poner tanto como puedo. Siento que, cuanto más variedad haya, mejor.

Un portafolio muestra tu arte, pero también te muestra como artista—es tu firma—así que crea uno que se adapte a ti. Si eres del tipo que se exige mucho a ti mismo y puedes transmitir lo que haces con solo unas pocas piezas, eso está bien. De lo contrario, mientras estés contento con lo que representa y con lo que muestra tu potencial, eso es lo único que importa.

La duración de la visita del público a la galería completa.. Cuanto más tiempo, mayor es el interés y la atención del público al dedicar más tiempo para admirar la galería. Si el flujo de tráfico es lento y débil, el número de exhibiciones debería ajustarse en consecuencia. Podría ser que el público esté interesado y lo contrario refleje el interés del público que t

Creo que el número debe estar más cerca de un máximo de 20, pero creo que tienes que elegir con cuidado para no solo ser éxitos rotundos, sino también mostrar tu rango en condiciones y temas.

Si te diriges a una audiencia específica, las reglas cambian, creo. Curas el contenido basándote únicamente en su interés.