Oslo, Nueva York, París, Edimburgo — Cuando el estudio de un artista se vuelve internacional

Un artista todavía trabaja solo en el estudio. Sin embargo, la obra ya no tiene que quedarse allí.

Hay algo bastante curioso en ser artista hoy. Mi estudio está en Alemania. Mi trabajo se elabora aquí, rodeado de las cosas ordinarias de la vida cotidiana: dibujos, pantallas, pigmentos, música, ideas inacabadas y, muy a menudo, jazz.

Sin embargo, en cuanto una obra sale del estudio, su geografía empieza a cambiar.

Durante los últimos meses, mi trabajo ha ido entrando gradualmente en varios contextos internacionales diferentes: representación a través de ArtRewards en Oslo, visibilidad a través de su asociación con Artsy, con sede en Nueva York, representación en Singulart en París, y más recientemente una nominación en la Henry Raeburn Prize Categoría Abierta vinculada con la Greyfriars Edinburgh Art Fair.

Oslo. Nueva York. París. Edimburgo.

Suena bastante grandioso cuando se escribe así.

Pero detrás de esos nombres de ciudades hay algo más interesante que la geografía: una relación cambiante entre el artista, la galería, la plataforma y el coleccionista.

¿Qué significa realmente la representación?

Durante la mayor parte de la historia del arte, la representación era relativamente directa. Un artista trabajaba con una galería. La galería exponía la obra, la presentaba a coleccionistas y, idealmente, ayudaba a impulsar la carrera del artista.

Ese mundo todavía existe, y las exposiciones físicas siguen siendo enormemente importantes para mí. En noviembre, por ejemplo, mi exposición Jazz & the City — Digital Art with an Analogue Theme se inaugura en Wertheim y permanecerá en exhibición durante un año.

Pero el mundo del arte contemporáneo ha adquirido otra capa.

Los coleccionistas ahora descubren artistas a nivel internacional a través de galerías digitales curadas y plataformas del mercado del arte. Un artista que trabaje en Alemania puede ser descubierto por alguien en Londres, Ámsterdam, Oslo, Nueva York o Tokio sin que ninguna de las dos personas haya estado jamás en la misma sala.

La representación, por lo tanto, ha pasado a fijarse menos en dónde vive un artista y, cada vez más, en dónde puede encontrarse la obra.

Oslo — ArtRewards

Mi relación con ArtRewards, con sede en Oslo, es quizá el ejemplo más claro.

ArtRewards funciona como una galería en línea curada y representa a los artistas de forma no exclusiva. El artista conserva la propiedad de la obra y permanece libre para exhibir y vender a través de otras galerías y canales, mientras ArtRewards actúa como agente para presentar y comercializar obras seleccionadas ante una audiencia internacional de coleccionistas.

Para mi presentación en ArtRewards, tomé una decisión deliberada: en lugar de mostrar ejemplos de todas las partes de mi práctica, elegí concentrarme en un conjunto de obras — mis Retratos Sonoros — Retratos de Músicos Sin Sus Rostros.

La serie plantea una pregunta simple:

¿Qué sucede si elimino al músico y el instrumento, y pinto solo lo que oigo?

Ayler, Ornette, Getz, Rollins, Miles, Chet Baker, Bird, Mingus, Armstrong y Sun Ra, por tanto, dejan de ser retratos de rostros para convertirse en retratos de identidades musicales.

Para mí, eso hace que la presentación de ArtRewards se acerque más a una pequeña exposición coherente que a un portafolio general.

ArtRewards, por sí mismo, evalúa a los artistas y a las fichas individuales antes de que aparezcan en la plataforma, evaluando aspectos como la formación artística, la posición profesional, la originalidad y el historial de exposiciones. ArtRewards

Ese elemento de selección es importante para mí. La representación no debería significar simplemente que en algún lugar de Internet exista otra página que lleve mi nombre. Debería situar la obra dentro de un contexto significativo.

De Oslo a Nueva York — Artsy

Aquí es donde se produce otra conexión interesante.

ArtRewards es una galería asociada de Artsy, una de las principales infraestructuras digitales internacionales a través de las cuales las galerías presentan artistas y obras de arte a los coleccionistas. ArtRewards tiene su propia presencia en la galería allí, incluyendo artistas, obras, exposiciones y salas de visualización. Artsy

En consecuencia, las obras de mi serie Retratos Sonoros presentadas por ArtRewards también aparecen individualmente en Artsy.

Esa distinción merece hacerse: soy representado por ArtRewards, una Galería Socia de Artsy. Artsy en sí no es mi galería representativa.

Sin embargo, la conexión es significativa porque crea otra puerta de acceso a la obra. Alguien no tiene necesariamente que saber mi nombre, visitar mi sitio web o encontrarse con una exposición en Alemania. Un coleccionista que explore el trabajo contemporáneo a través del ecosistema internacional de Artsy puede encontrarse con un Retrato Sonoro allí, presentado a través de ArtRewards.

Ese es uno de los cambios notables que ha traído el mercado del arte contemporáneo: la distancia entre un estudio y un coleccionista ya no se mide principalmente en kilómetros.

París — Singulart

Mi representación en Singulart, fundada en París en 2017, funciona de manera algo diferente.

Singulart ha desarrollado una gran galería online internacional que conecta a artistas contemporáneos con coleccionistas a través de fronteras nacionales. Los artistas son seleccionados para la plataforma, mientras que la galería proporciona una infraestructura para la presentación, adquisición, autenticidad y entrega internacional. SINGULART

Aquí presento una visión más amplia de mi práctica artística.

Donde ArtRewards actualmente se concentra específicamente en Retratos Sonoros, Singulart permite que diferentes partes de mi vocabulario visual se encuentren: retratos de jazz, obras urbanas, Bebop, Bop-Dance y otras exploraciones del ritmo, del color y de la improvisación.

Por tanto, las dos formas de representación no se limitan a duplicarse la una a la otra.

Ofrecen diferentes ventanas al mismo estudio.

Una presenta un cuerpo de trabajo muy enfocado. La otra revela un panorama artístico más amplio.

Y como la representación no está ligada exclusivamente a una única galería geográfica, estos contextos diferentes pueden coexistir.

Edimburgo — otro tipo de reconocimiento

Edimburgo representa, de nuevo, algo diferente.

Mi obra Rhino Quartet fue nominada en la Categoría Abierta del Henry Raeburn Prize, asociado con la Greyfriars Edinburgh Art Fair.

No lo describiría como representación. Pertenecen a otra parte de la vida profesional de un artista: concursos, nominaciones, exposiciones y oportunidades evaluadas por jurado a través de las cuales las obras individuales viajan de forma independiente de las relaciones con galerías.

Esa distinción es importante.

Una representación de galería, una plataforma internacional de arte, una exposición y una nominación a un premio no significan lo mismo. Su valor radica precisamente en el hecho de que son diferentes.

Juntas crean contexto.

Un estudio, varias puertas

Quizá eso sea, en última instancia, lo que significan estos desarrollos para mí.

No tengo ganas de coleccionar nombres de plataformas como medallas. El propósito no es estar en todas partes.

El objetivo es permitir que la obra viaje.

Un coleccionista podría encontrarse por primera vez con Miles a través de ArtRewards en Oslo. Otro podría descubrir a Ornette mientras navega por Artsy. Alguien en Francia podría encontrarse con mi obra a través de Singulart. Un visitante en Escocia podría ver primero el nombre junto a Rhino Quartet. Y alguien más podría entrar en una exposición en Wertheim sin saber nada sobre ninguna de estas plataformas.

Cada encuentro empieza en un lugar distinto.

Con el tiempo, sin embargo, todos conducen al mismo lugar:

la obra.

La misma mano la hizo.
La misma curiosidad la impulsó.
La misma relación entre música, poesía, color e improvisación recorre la obra.

Para un artista, la representación internacional no hace que el estudio se agrande de golpe.

Hace que las puertas que conducen a él sean más numerosas.

Y quizá eso es lo que más me gusta de ver esos nombres juntos:

Oslo. Nueva York. París. Edimburgo.

No porque hagan que el artista suene importante.

Pero porque me recuerdan lo sorprendentemente lejos que puede viajar una imagen después de abandonar el estudio.

Gerardus Cornielje Baron von Sachsen
Artista Visual · Poeta · Músico de Jazz

https://cornielje.art/f/oslo---new-york---paris---edinburgh