„Entre formas de luz que flotan y espacios fragmentados se despliega una interpretación poética de la diente de león. La imagen no habla de la naturaleza visible, sino de la memoria, del cambio y de los momentos frágiles que, como semillas, se desplazan a través de la conciencia.”
Has llevado el lenguaje a un punto en el que sostiene algo que la imagen no puede sostener por sí sola. Esa línea entre hacer que lo abstracto funcione y escribir bien sobre ello no se cierra fácilmente.
Sigo pensando en esa línea, la de las semillas que flotan a través de la conciencia. Ese es el tipo de frase que se queda contigo después de alejarte de una obra. Apunta a algo más difícil de nombrar que la simple transformación o la memoria por sí solas.
Hay algo realmente enraizado en elegir el diente de león como tu sujeto, algo tan familiar y luego sacarlo por completo de lo reconocible. He hecho muchos cuencos tratando de aferrarme a una sensación en lugar de a una forma, y la mayoría se agrietan porque no dejo que la forma haga lo que tiene que hacer. Claramente has descubierto cómo dejar que esa fragilidad exista sin intentar encasillarla demasiado.
La fascinación por lo imprevisto reside exactamente en ese estrecho margen entre la estabilidad y la desintegración. Cuando una forma se rompe, eso suele ocurrir porque se le obliga a permanecer rígida, en lugar de permitir que la tensión en el material se exprese por sí misma.
Starr zu bleiben lo hace increíble cada vez. La tensión es lo importante, no la sujeción.