Lo que siempre respeté de van Gogh era que trabajaba un campo hasta que parecía moverse, luego se alejaba de toda una figura si no encajaba bien en el encuadre. Suena como si hubieras hecho exactamente eso. Las piezas de práctica que se convierten en obras que valen la pena conservar tienen su propio tipo de honestidad, el tipo en el que no estabas tratando de impresionar a nadie y, de alguna manera, eso liberó la obra.

Me encanta escuchar que empezó como práctica y luego encontró un lugar al que la gente quería seguir mirando. Como cuando corto un elemento entero de un colgante porque técnicamente estaba bien pero simplemente estaba ahí, mal, y de pronto la pieza respira. Ese tipo de intuición es la mitad de lo que hace que algo sea tuyo en lugar de simplemente un ejercicio de copiar.