Least favorite aspect of being an artist?

@ Taylor Sinople, ¡MARKETING! Odio esta parte de ser artista. No gano lo suficiente para pagarle a alguien más para que lo haga, y me quita tiempo para crear por mí mismo. Tampoco me gustó la exposición del festival, sentarme en una silla toda la semana esperando a que la gente venga a mi puesto para sonreír e interactuar y que la mayoría se vaya sin comprar nada. Cuotas de inscripción es otra fuente de molestia. Básicamente termino dando dinero para que alguien más gane el concurso. ¡Ojalá recuperara todas mis cuotas de inscripción anteriores! ¡Oh, y no cuelgues en restaurantes! ¡Tú ayudas a decorarlos sin ventas y el trabajo regresa oliendo a papas fritas! OK, gracias por permitirme desahogarme por hoy. Paz

Las cosas de cara al público… tratar con gente, marketing, sintiéndome como si estuviera compitiendo con otros. Las cosas divertidas habituales para introvertidos serios, ja.

Las dudas sobre si uno es lo suficientemente bueno.

Es una vida muy dura. Alguien bromeó una vez que el secreto detrás de cada artista exitoso es tener un cónyuge con un buen trabajo y un seguro de salud.

Crear es la parte fácil. Lo social, el marketing y las ventas… eso es lo difícil y la lucha es real. Tal vez es porque soy introvertido o simplemente paso demasiado tiempo dentro de mi propia cabeza. Realmente me importan las personas y quiero conectarme con ellas, pero maldita sea, me agota.

Inestabilidad de ingresos y papeleo empresarial.

Vendo mi arte principalmente a mis amigos y a mi familia, nada en línea. Tengo que gastar mucho dinero en exposiciones en una galería y ni siquiera recupero mi inversión.

¡Vender mi arte! Nunca he sido muy bueno en eso.

Cuando solía vender mi arte en Festivales del Renacimiento, y me ausentaba del puesto por cualquier motivo, mi esposa siempre vendía dos o tres piezas cuando yo no estaba. Aparte de la parte de ‘ventas’, amo cada aspecto de ser artista. Hago arte desde hace seis años.

Hmmm, ¿cuál elegir? jajaja. Creo que son los pensamientos constantes de coleccionistas de voluntad como este? ¿A otros artistas les gustará esto? ¿Está de moda? ¿No está de moda? ¿Se venderá mi estilo o no? ¿Debería hacer lo que me gusta y lo que es divertido o algo que podría gustar a otros? Todas esas preguntas, preguntas constantes, preguntas y preguntas; todo eso tiene que ver con INSEGURIDAD!

¡IGUAL! LAS TARIFAS DE ENTRADA son RIDÍCULAS en precio! Solo puedes montar UNA carpa de 8'x8' por $100 y si necesitas 2 carpas para exhibir TODAS tus obras de arte son $200 por aproximadamente 5 horas?! Así que para "romper el equilibrio", eso equivale a $20 de ventas por hora! ¡Nunca he ganado $20 por hora cuando trabajaba en los campos laborales!

cuanto más buen arte creaba, más la mayoría de la gente me faltaba al respeto.

"Me encanta tu arte... Volveré pronto (o mañana)." ... Casi nunca vuelven. También. Conocer a alguien, mostrar fotos, luego intercambiar números de teléfono, prometen necesitar y querer cuadros... luego nunca responden a mis mensajes. Si no compran hoy, mañana estarán demasiado ocupados para responder o recordar sus promesas. En otras palabras, los compradores son mentirosos o simplemente están con un deseo pasajero cuando miran obras de arte, pero en realidad no están enamorados. P.D.

Produje algunas obras gráficas que creí podrían adaptarse a buenas impresiones comerciales. Las puse a la venta con derechos de reproducción incluidos en un popular sitio de subastas en línea, con la esperanza de que alguien pudiera interesarse en montar un pequeño negocio de ventas reproduciéndolas específicamente para cafeterías. Recibí ofertas por las tres, pero en criptomonedas. A preguntó al posible comprador cuál sería el valor en libras esterlinas; era más alto que mi precio de venta. ¡SUSPECHOSO! Busqué la moneda en Google y la primera línea decía "Una moneda frecuentemente utilizada en fraude artístico". ¿Por qué diablos los estafadores intentan ganarse el dinero de algunas de las personas más pobres del planeta?

Simplemente me encanta crear, pero la parte difícil es preguntarme qué hacer con el arte una vez que está terminado y preguntarme si realmente es bueno o si solo me están diciendo lo que otros piensan que quiero oír.

Lidiando con el mundo fuera de la alegría de crear. Tampoco me ocupo de venderme ni de hacer marketing.

El menosprecio hacia mi trabajo, las estafas interminables en este momento, la falta de reconocimiento debido a que soy autodidacto principalmente y la cosa europea, tan central, de no tener papeles, la ocasión en que experimenté hostilidad notable y me dijeron que retirara mi exposición en algún recinto local, las interminables desilusiones. Hacer una venta, pero solo por unas migajas, porque después de todo no tengo nombre. La persona que ofreció una exposición en un recinto modesto, pero luego se pone a discutir, acusándome de evitarla, y luego atacándome.

La venta de Saatchi que salió mal tras tener que conseguir otro papeleo del gobierno después de la pesadilla de construir una caja. El comprador canceló después de que ya había sido enviada al otro lado del Atlántico. Un diminuto trozo de arcilla se desprendió de una obra después de que el posible cliente pidió verla en persona. El sitio web que prohíbe una de mis obras que había logrado ventas bajo una nueva regla sobre etiquetas supuestamente engañosas, sin negociación ni advertencia. Nunca he sido de los que ganan premios en varias competiciones locales, así que siento que 45 años de esfuerzo no dejan mucho para mostrar, sino caer una y otra vez en terreno rocoso.

Ese momento en que necesito tomar un descanso para descansar mi memoria muscular, ya que no veo el mismo nivel de calidad en el resultado - (inspiración agotada)

Quiero vender mis cosas, pero me cuesta desprenderme de ellas, especialmente por el tiempo y el esfuerzo que he invertido. Mi arte no genera lo suficiente para justificar desprenderme de él a veces.

¡MARKETING, sin duda alguna! Y sí, mi propia voz interior sobre si mi trabajo es "lo suficientemente bueno" para siquiera tomarse la molestia de hacer el marketing. Y la lucha por no compararse con el trabajo de otros artistas y también con sus hábitos de marketing. ¡Dios mío... Sé que no estoy solo al leer los comentarios de otros! La mayoría de nosotros estamos en el mismo barco...

No me gusta el marketing ni las redes sociales que requieren atención constante.

Responder a la pregunta habitual sobre cuánto tiempo tarda en pintar una pintura y que ser artista no se considera una profesión que necesite respeto y una remuneración adecuada por tu trabajo

Cuando el cliente pida un precio más bajo por tu arte..

Lo primero es el marketing. Pasé muchos días aprendiendo cómo mercadear, descargando más de 1000 maquetas de habitaciones, probando clases pequeñas para un impacto viral en Instagram y estoy tan cansado de hacerlo que voy a tomar un descanso. Cinco ventas en más de un año y sé que hay incluso algunos artistas que no han hecho una sola venta en todo el año. También llevo 35 años participando en festivales de arte y eso ciertamente tiene sus altibajos — un gran espectáculo un fin de semana y luego, al siguiente fin de semana, 500 dólares en números rojos. No es fácil ser artista, pero todavía me encanta serlo.

Duda de sí mismo, síndrome del impostor, nadie entiende que esto es trabajo.

Trabajar en varios empleos para pagar la adicción llamada arte

Queriendo ganarte la vida con el arte, pero odiando absolutamente el marketing, las ventas y las redes sociales. Esta plataforma y la empresa ayudan con parte de eso, pero en última instancia depende de ti cuánta voluntad y esfuerzo pongas para "lograrlo."

Lo que menos me gusta es intentar que vean mis pinturas, hacer contactos y hacer exposiciones (solo he hecho una). No se me da bien el marketing.

Para mí, es mercadotecnia y la necesidad de publicar en las redes sociales va de la mano con eso. Lleva mucho tiempo, no importa en qué forma tome!

La presión de estar en las redes sociales para mí, ¡definitivamente!

Solo deseo dedicar mi tiempo a crear, lo que hago al menos cuatro horas al día, entre semana. También disfruto de curar mis propias exposiciones o las del grupo, me encanta hablar de mi trabajo, pero ABSOLUTAMENTE NO ME GUSTA todo lo relacionado con el marketing. Participar en Open Calls, postular a galerías, etc., no es exactamente mi taza de té. Pero bueno, es parte del juego.

La falta de espacio. Aunque la acuarela ocupa menos espacio tanto para los productos pintados como para los materiales, aún me quedan lugares para guardar pinturas, pintura, etc. Sin dinero para un estudio, se siente como si siempre estuviera luchando por encontrar un lugar para trabajar y un lugar para guardar las cosas. Me rendí con el mercadeo y con tratar de vender, ya que era desalentador - si a la gente le gusta, genial; si no, ahora pinto para mí, solo por la alegría de ello. Pero eso significa que mi pequeña casa está llena de pinturas en cajas.

Lo que menos me gusta es escuchar a algunas personas expresar cómo podrían haberlo hecho mejor, o algún otro comentario. No es necesario ser grosero. Si estoy presente y escucho esto, normalmente les digo que adelante, que lo hagan, con una sonrisa, y luego continúo diciendo que deben ser talentosos y valientes para poder reunirlo todo... y todo con una sonrisa. En serio, gente, seamos amables.

Los bloqueos de la creatividad. Paso por períodos prolongados sin crear porque simplemente no tengo el impulso ni la inspiración.

creando algo que realmente te gusta o amas y compartirlo con otros sin respuesta, sin 'Me gusta' ni 'amor', nada, lo que a veces me hace arrepentirme de compartirlo con otros.

Tener que preocuparse por el dinero. Solo quiero crear historias y dibujar cosas que conmuevan a la gente, no que mi mayor preocupación sea si tengo suficiente dinero para vivir.

Lidiendo con el marketing y la promoción.

¿Cuál es la cosa menos favorita de ser artista?

No preguntaste cuál es la cosa menos favorita de ser empresario, así que prescindiré de responder a la pregunta sobre marketing y todas esas minucias.

Permíteme decir que una de las cosas menos favoritas es también una de las cosas más grandes, y eso es la capacidad de sentir, cuando otros no lo hacen; es la capacidad de ver algo que los demás ignoran. Es la sensibilidad que desarrollamos, que nos permite crear obras de arte tan mágicas, que también nos hace sentir que no pertenecemos cuando llevamos todo eso al mundo exterior. Es este maldito reconocimiento de patrones que desarrollamos para poder ver la estructura en una pintura, ver una composición adecuada, una armonía de colores y texturas, que también llevamos al mundo exterior. Estas cosas pueden hacernos sentir diferentes en una situación porque captamos tantas pistas que el resto del mundo puede ignorar.

Y no lo cambiaría por nada, ser artista es una bendición.

Realmente me encanta el proceso de hacer el arte, poder dejar fluir toda la creatividad y ver a dónde me lleva. Pero también me gusta cuando la gente no puede vivir sin tu arte en su pared en sus hogares.

Negocios y Mercadotecnia, ¡Todo lo que quiero hacer es hacer arte!

Siendo un completo novato en este campo, realmente aprecio el apoyo de ASF con el marketing, 'cómo hacer' sobre casi todo. Dicho esto, aún no he experimentado la sensación de una primera venta. Aún es una etapa muy temprana para mí, así que se necesita paciencia. Mi queja, si es que hay alguna real, es que no encuentro tiempo durante esta fase de establecimiento, de viajar ampliamente e ilimitadamente, como normalmente lo haría. Coleccionando miles de fotos a medida que avanzo. Realmente espero que el trabajo en el que estoy invirtiendo ahora, me permita volver a mis vagabundeos aleatorios y continuar sin problemas convirtiendo imágenes en arte. ¡Quizás estoy delirando. 🤪

La necesidad de vender. Crear por una causa es mucho más gratificante que vender.

He estudiado las actitudes culturales hacia el arte, especialmente la motivación para incorporar el arte en el hogar, incluyendo cómo se discute el arte, con suposiciones sobre quienes lo crean y/o lo compran, y cómo enseñamos o no enseñamos los valores del arte y su apreciación a nuestros hijos. Veo el resultado en mi propio vecindario, casas acomodadas con familias educadas, exhibiendo arte en pizarras, clichés empalagosos como sustitutos de lo real, negro y sangre, pantallas digitales llenando espacios que alguna vez fueron prioridades para el arte real. Tengo una perspectiva basada en cómo me tratan como artista en contraste con el respeto que mi vida profesional ha generado. En cuanto a mí, estoy mucho más orgulloso de mi vida como artista: fue más difícil de lograr, más intelectualmente exigente, requiriendo una conversación más generosa y abierta, y mucho más personalmente satisfactorio. Me preocupa el futuro del arte y de los artistas.

Siento que no tengo talento cuando veo el trabajo de otros cuyo trabajo me impresiona. Intento convertir eso en inspiración para hacerlo mejor, pero no siempre logro hacerlo.

Los que venden arte son artistas, no tenderos....esa es la parte difícil, si tan solo pudiéramos decirle a alguien que lo venda y tú te quedarías con el diez por ciento, podrían obtener la mayor cantidad de dinero y podríamos hacer la parte fácil... el arte real.....estoy seguro de que estas personas existen....solo es encontrarlas.....

Esperando saber de una galería a la que he enviado materiales para representación.

Desactivar la creatividad cuando no es necesaria

Cuando la gente no entiende tu creatividad y trata ya sea de hacerte dejar de hacerlo o quiere decirte lo que harían en su lugar y no de una forma afín a la tuya, sino de una forma muy cuadriculada. Además, cuando los seres queridos o amigos se avergüenzan de tu trabajo.

Estar sin dinero

¡Definitivamente es el marketing! Y para personas con limitaciones tecnológicas como yo, ¿un sitio web? ¡Dios mío!

Dibujar, odio dibujar porque soy malo en ello, pero para hacer lo que quiero necesito aprender a dibujar, así que sí

Para mí, tres cosas:

1. Pasar más tiempo sentado y sentir dolor de espalda.

2. Olvidar mi almuerzo cuando pinto.

3. El marketing de mi idea y, en persona, es totalmente diferente.

Mi parte menos favorita de ser artista es que tengo que trabajar a tiempo completo y tengo muy poco tiempo para trabajar en mis ideas y mi cabeza está llena de ellas. Tampoco me gusta cuando pierdo la confianza y dejo de trabajar en una pieza.