Least favorite aspect of being an artist?

@ Taylor Sinople, ¡MARKETING! Odio esta parte de ser artista. No gano lo suficiente para pagarle a alguien más para que lo haga, y me quita tiempo para crear por mí mismo. Tampoco me gustó la exposición del festival, sentarme en una silla toda la semana esperando a que la gente venga a mi puesto para sonreír e interactuar y que la mayoría se vaya sin comprar nada. Cuotas de inscripción es otra fuente de molestia. Básicamente termino dando dinero para que alguien más gane el concurso. ¡Ojalá recuperara todas mis cuotas de inscripción anteriores! ¡Oh, y no cuelgues en restaurantes! ¡Tú ayudas a decorarlos sin ventas y el trabajo regresa oliendo a papas fritas! OK, gracias por permitirme desahogarme por hoy. Paz

Es una vida muy dura. Alguien bromeó una vez que el secreto detrás de cada artista exitoso es tener un cónyuge con un buen trabajo y un seguro de salud.

Las cosas de cara al público… tratar con gente, marketing, sintiéndome como si estuviera compitiendo con otros. Las cosas divertidas habituales para introvertidos serios, ja.

Las dudas sobre si uno es lo suficientemente bueno.

Crear es la parte fácil. Lo social, el marketing y las ventas… eso es lo difícil y la lucha es real. Tal vez es porque soy introvertido o simplemente paso demasiado tiempo dentro de mi propia cabeza. Realmente me importan las personas y quiero conectarme con ellas, pero maldita sea, me agota.

Vendo mi arte principalmente a mis amigos y a mi familia, nada en línea. Tengo que gastar mucho dinero en exposiciones en una galería y ni siquiera recupero mi inversión.

Inestabilidad de ingresos y papeleo empresarial.

¡Vender mi arte! Nunca he sido muy bueno en eso.

Cuando solía vender mi arte en Festivales del Renacimiento, y me ausentaba del puesto por cualquier motivo, mi esposa siempre vendía dos o tres piezas cuando yo no estaba. Aparte de la parte de ‘ventas’, amo cada aspecto de ser artista. Hago arte desde hace seis años.

Solo deseo dedicar mi tiempo a crear, lo que hago al menos cuatro horas al día, entre semana. También disfruto de curar mis propias exposiciones o las del grupo, me encanta hablar de mi trabajo, pero ABSOLUTAMENTE NO ME GUSTA todo lo relacionado con el marketing. Participar en Open Calls, postular a galerías, etc., no es exactamente mi taza de té. Pero bueno, es parte del juego.

cuanto más buen arte creaba, más la mayoría de la gente me faltaba al respeto.

Hmmm, ¿cuál elegir? jajaja. Creo que son los pensamientos constantes de coleccionistas de voluntad como este? ¿A otros artistas les gustará esto? ¿Está de moda? ¿No está de moda? ¿Se venderá mi estilo o no? ¿Debería hacer lo que me gusta y lo que es divertido o algo que podría gustar a otros? Todas esas preguntas, preguntas constantes, preguntas y preguntas; todo eso tiene que ver con INSEGURIDAD!

Crear es fácil, vender es un problema. Veo que muchos de ustedes se sienten introvertidos, pero pocos son los que no lo están; tómenlo en cuenta. Cuando se exponen, se exponen; ustedes son los más fuertes, ustedes tienen la "ventaja" sobre su cliente potencial. Y no permanezcan sentados en su stand cuando estén en un salón, no hay nada peor para los visitantes, que no necesariamente quieren ser abordados antes de mirar su trabajo. Y hagan que hablen antes de darles su argumentario: ¿les gusta? ¿Qué les inspira esto? etc...

Cuando la gente no entiende tu creatividad y trata ya sea de hacerte dejar de hacerlo o quiere decirte lo que harían en su lugar y no de una forma afín a la tuya, sino de una forma muy cuadriculada. Además, cuando los seres queridos o amigos se avergüenzan de tu trabajo.

Produje algunas obras gráficas que creí podrían adaptarse a buenas impresiones comerciales. Las puse a la venta con derechos de reproducción incluidos en un popular sitio de subastas en línea, con la esperanza de que alguien pudiera interesarse en montar un pequeño negocio de ventas reproduciéndolas específicamente para cafeterías. Recibí ofertas por las tres, pero en criptomonedas. A preguntó al posible comprador cuál sería el valor en libras esterlinas; era más alto que mi precio de venta. ¡SUSPECHOSO! Busqué la moneda en Google y la primera línea decía "Una moneda frecuentemente utilizada en fraude artístico". ¿Por qué diablos los estafadores intentan ganarse el dinero de algunas de las personas más pobres del planeta?

¡MARKETING, sin duda alguna! Y sí, mi propia voz interior sobre si mi trabajo es "lo suficientemente bueno" para siquiera tomarse la molestia de hacer el marketing. Y la lucha por no compararse con el trabajo de otros artistas y también con sus hábitos de marketing. ¡Dios mío... Sé que no estoy solo al leer los comentarios de otros! La mayoría de nosotros estamos en el mismo barco...

No me gusta el marketing ni las redes sociales que requieren atención constante.

Responder a la pregunta habitual sobre cuánto tiempo tarda en pintar una pintura y que ser artista no se considera una profesión que necesite respeto y una remuneración adecuada por tu trabajo

¡IGUAL! LAS TARIFAS DE ENTRADA son RIDÍCULAS en precio! Solo puedes montar UNA carpa de 8'x8' por $100 y si necesitas 2 carpas para exhibir TODAS tus obras de arte son $200 por aproximadamente 5 horas?! Así que para "romper el equilibrio", eso equivale a $20 de ventas por hora! ¡Nunca he ganado $20 por hora cuando trabajaba en los campos laborales!

Habiendo trabajado alguna vez de 9 a 5 como artista comercial, resiento la necesidad de mantener al lobo fuera de la puerta. El tiempo que se aparta de las actividades creativas para ganar dinero para comer — oh, no sé — es una carga que no me gusta.

¿No es interesante cuántos de nosotros no nos gustan el mercadeo, las ventas, las redes sociales y las interacciones humanas necesarias para vender obras de arte? No creo que todos seamos un montón de ermitaños socialmente aislados, así que ¿qué es lo que nos hace parecer retraídos y aislados? Pero luego, supongo que crear arte tiene una reputación notoria de ser una ocupación solitaria. En lo que a mí respecta, soy culpable de no usar mi sitio web al máximo potencial debido a no ser tan diestro en informática como debería y, en ausencia de ventas, termino haciendo pinturas por encargo de temas que no serían mi primera opción si pudiera elegir. Necesito decirme a mí mismo que me recomporte, que use las redes sociales adecuadamente y que ponga mi sitio web al día y luego ver qué pasa. ¡Supongo que muchos de nosotros sentimos lo mismo!

Cuando alguien pide un montón de artículos y yo los hago con gusto. Luego vuelven y dicen 'oh, eso es caro' (aunque mantuve el costo en el momento del pedido original), ¿puedes cobrarme menos? Y luego me dejan en visto, así que no puedo responder. En absoluto

Siendo pobre, y terminando una pieza que me gusta, luego soportando la ansiedad ante las reacciones de los demás.

"Me encanta tu arte... Volveré pronto (o mañana)." ... Casi nunca vuelven. También. Conocer a alguien, mostrar fotos, luego intercambiar números de teléfono, prometen necesitar y querer cuadros... luego nunca responden a mis mensajes. Si no compran hoy, mañana estarán demasiado ocupados para responder o recordar sus promesas. En otras palabras, los compradores son mentirosos o simplemente están con un deseo pasajero cuando miran obras de arte, pero en realidad no están enamorados. P.D.

Cuando el cliente pida un precio más bajo por tu arte..

Lo primero es el marketing. Pasé muchos días aprendiendo cómo mercadear, descargando más de 1000 maquetas de habitaciones, probando clases pequeñas para un impacto viral en Instagram y estoy tan cansado de hacerlo que voy a tomar un descanso. Cinco ventas en más de un año y sé que hay incluso algunos artistas que no han hecho una sola venta en todo el año. También llevo 35 años participando en festivales de arte y eso ciertamente tiene sus altibajos — un gran espectáculo un fin de semana y luego, al siguiente fin de semana, 500 dólares en números rojos. No es fácil ser artista, pero todavía me encanta serlo.

Duda de sí mismo, síndrome del impostor, nadie entiende que esto es trabajo.

Trabajar en varios empleos para pagar la adicción llamada arte

Queriendo ganarte la vida con el arte, pero odiando absolutamente el marketing, las ventas y las redes sociales. Esta plataforma y la empresa ayudan con parte de eso, pero en última instancia depende de ti cuánta voluntad y esfuerzo pongas para "lograrlo."

Simplemente me encanta crear, pero la parte difícil es preguntarme qué hacer con el arte una vez que está terminado y preguntarme si realmente es bueno o si solo me están diciendo lo que otros piensan que quiero oír.

Vender: odio ponerle precio a mi arte, pero tengo que hacerlo.

Parece que últimamente no estoy dedicando suficiente tiempo, como me gustaría, a crear arte nuevo. ¿Quizá necesite tener horarios fijos como parte de una rutina? Los reels, el marketing, tratando de decidir ahora mismo si vale la pena comprar una carpa para festivales y presentaciones. ¡Es mucho trabajo hacer un espectáculo! Cuando he hecho presentaciones pequeñas, es agradable ser más participativo y, de hecho, tener mis lápices de colores listos para trabajar en una nueva pieza.

@KSanchez, tenía un comentario completo escrito para ti y lo envié, pero no lo veo, así que ¡tengo que empezar de nuevo! ¡jaja! Tal vez podamos encontrar una mejor manera para que los introvertidos hagan networking. Supongo que en línea sería la mejor manera. Tengo ansiedad social, TDAH y soy autista, así que estar sentado todo el día en un puesto no funciona para mí. Estoy listo para irme después de dos horas. También estoy tratando de crear suficientes cuadros para poder venderlos en una boutique o algo así. Es difícil cuando tengo un trabajo a tiempo completo. Definitivamente soy una persona que escribe mensajes o que prefiere hacerlo en línea. Odio las llamadas telefónicas... jajaja.

Llamarme artista. Eso es lo que menos me gusta. Eso, y la autopromoción. Soy completamente malo en eso.

Quiero vender mis cosas, pero me cuesta desprenderme de ellas, especialmente por el tiempo y el esfuerzo que he invertido. Mi arte no genera lo suficiente para justificar desprenderme de él a veces.

La falta de espacio. Aunque la acuarela ocupa menos espacio tanto para los productos pintados como para los materiales, aún me quedan lugares para guardar pinturas, pintura, etc. Sin dinero para un estudio, se siente como si siempre estuviera luchando por encontrar un lugar para trabajar y un lugar para guardar las cosas. Me rendí con el mercadeo y con tratar de vender, ya que era desalentador - si a la gente le gusta, genial; si no, ahora pinto para mí, solo por la alegría de ello. Pero eso significa que mi pequeña casa está llena de pinturas en cajas.

Lidiar con el mundo fuera de la alegría de crear. Tampoco me va bien venderme ni hacer marketing.

El menosprecio a mi trabajo, las estafas interminables en este momento, la falta de reconocimiento por ser autodidacta principalmente y la característica propia de Europa Central de no tener papeles, la ocasión en la que experimenté hostilidad marcada y me dijeron que retirara mi exposición en algún lugar local, las decepciones interminables. Realizar una venta, pero solo por migajas porque, después de todo, no tengo un nombre. La artista colega que ofreció una exposición en un lugar modesto pero luego entabló una discusión, acusándome de haberla pasado por alto y luego atacándome.

La venta de Saatchi se vino abajo después de tener que obtener otro papel del gobierno tras la pesadilla de construir una caja. El comprador canceló después de que ya hubiera sido enviado al otro lado del Atlántico. Un diminuto trozo de arcilla se desprendió de una obra después de que el posible comprador pidiera verla en persona. El sitio web que prohíbe una de mis obras que había generado ventas bajo una nueva regla sobre etiquetas supuestamente engañosas, sin negociación ni advertencia. Nunca he sido de los que ganan un premio en varias competiciones locales, así que siento que 45 años de esfuerzo allí no dejan mucho que mostrar, sino caer de nuevo en terreno rocoso.

Para mí, es mercadotecnia y la necesidad de publicar en las redes sociales va de la mano con eso. Lleva mucho tiempo, no importa en qué forma tome!

Ese momento en que necesito tomar un descanso para descansar mi memoria muscular, ya que no veo el mismo nivel de calidad en el resultado - (inspiración agotada)

Conozco esa sensación. Yo también lucho con esto a menudo, pero creo que cuanto más me uno a un evento de meetup divertido, me ayuda a salir de mi caparazón poco a poco.

Lidiendo con el marketing y la promoción.

Lo que menos me gusta es escuchar a algunas personas expresar cómo podrían haberlo hecho mejor, o algún otro comentario. No es necesario ser grosero. Si estoy presente y escucho esto, normalmente les digo que adelante, que lo hagan, con una sonrisa, y luego continúo diciendo que deben ser talentosos y valientes para poder reunirlo todo... y todo con una sonrisa. En serio, gente, seamos amables.

Lo que menos me gusta es intentar que vean mis pinturas, hacer contactos y hacer exposiciones (solo he hecho una). No se me da bien el marketing.

Los bloqueos de la creatividad. Paso por períodos prolongados sin crear porque simplemente no tengo el impulso ni la inspiración.

La presión de estar en las redes sociales para mí, ¡definitivamente!

creando algo que realmente te gusta o amas y compartirlo con otros sin respuesta, sin 'Me gusta' ni 'amor', nada, lo que a veces me hace arrepentirme de compartirlo con otros.

¿Cuál es la cosa menos favorita de ser artista?

No preguntaste cuál es la cosa menos favorita de ser empresario, así que prescindiré de responder a la pregunta sobre marketing y todas esas minucias.

Permíteme decir que una de las cosas menos favoritas es también una de las cosas más grandes, y eso es la capacidad de sentir, cuando otros no lo hacen; es la capacidad de ver algo que los demás ignoran. Es la sensibilidad que desarrollamos, que nos permite crear obras de arte tan mágicas, que también nos hace sentir que no pertenecemos cuando llevamos todo eso al mundo exterior. Es este maldito reconocimiento de patrones que desarrollamos para poder ver la estructura en una pintura, ver una composición adecuada, una armonía de colores y texturas, que también llevamos al mundo exterior. Estas cosas pueden hacernos sentir diferentes en una situación porque captamos tantas pistas que el resto del mundo puede ignorar.

Y no lo cambiaría por nada, ser artista es una bendición.

Negocios y Mercadotecnia, ¡Todo lo que quiero hacer es hacer arte!

Siendo un completo novato en este campo, realmente aprecio el apoyo de ASF con el marketing, 'cómo hacer' sobre casi todo. Dicho esto, aún no he experimentado la sensación de una primera venta. Aún es una etapa muy temprana para mí, así que se necesita paciencia. Mi queja, si es que hay alguna real, es que no encuentro tiempo durante esta fase de establecimiento, de viajar ampliamente e ilimitadamente, como normalmente lo haría. Coleccionando miles de fotos a medida que avanzo. Realmente espero que el trabajo en el que estoy invirtiendo ahora, me permita volver a mis vagabundeos aleatorios y continuar sin problemas convirtiendo imágenes en arte. ¡Quizás estoy delirando. 🤪

Tener que preocuparse por el dinero. Solo quiero crear historias y dibujar cosas que conmuevan a la gente, no que mi mayor preocupación sea si tengo suficiente dinero para vivir.

He estudiado las actitudes culturales hacia el arte, especialmente la motivación para incorporar el arte en el hogar, incluyendo cómo se discute el arte, con suposiciones sobre quienes lo crean y/o lo compran, y cómo enseñamos o no enseñamos los valores del arte y su apreciación a nuestros hijos. Veo el resultado en mi propio vecindario, casas acomodadas con familias educadas, exhibiendo arte en pizarras, clichés empalagosos como sustitutos de lo real, negro y sangre, pantallas digitales llenando espacios que alguna vez fueron prioridades para el arte real. Tengo una perspectiva basada en cómo me tratan como artista en contraste con el respeto que mi vida profesional ha generado. En cuanto a mí, estoy mucho más orgulloso de mi vida como artista: fue más difícil de lograr, más intelectualmente exigente, requiriendo una conversación más generosa y abierta, y mucho más personalmente satisfactorio. Me preocupa el futuro del arte y de los artistas.

@ Taylor Sinople Como a muchos, las redes sociales y el marketing son la carga. Además tengo un deseo 'menos que necesario' de convertirme en experto en marketing o redes sociales para optimizar el proceso. Probablemente no sea la respuesta más positiva, pero es una 'realidad menos optimista'! 😆 La creación de arte, por supuesto, es la parte divertida. Soy mejor haciéndolo que publicando cosas.

¡Brindemos por crear más arte!!! 🙌