¿Usar un proyector (o trazado) para empezar una pintura es hacer trampa?

Todo es una herramienta.... desde el proyector hasta nuestros pinceles y la pintura que usamos. ¿Usar pintura de un tubo, en lugar de mezclarla nosotros mismos, hace que nuestro trabajo no esté digno de estar en una galería? Como dijo Sharon Beth, si puedes ser honesto y estar orgulloso de tu trabajo, entonces cómo llegaste allí es solo parte de tu proceso.

Explica el engaño. ¿A quién están engañando? Un proyector es solo una herramienta para establecer proporciones correctas y un boceto simple a partir del cual trabajar. Lo mismo que usar un método de cuadrícula o un divisor de escala. ¿Realmente a un comprador le importará cómo llegó la imagen al papel o al lienzo, o está comprando porque le gusta el producto terminado?

Usé un proyector como herramienta para ayudar en la creación de cuatro retratos de gran formato. Debido al tamaño y a los detalles de los retratos, el proyector me ayudó con las proporciones, la composición y la ubicación de los rasgos clave de manera más eficiente. Redujo con facilidad la cantidad de tiempo necesaria para el boceto inicial y me permitió dedicar más tiempo a la pintura y a los detalles. También me ayudó a mantenerme dentro del cronograma y a cumplir con la fecha límite de mi proyecto.

No hace falta decirlo, lo ideal sería que alguien supiera pintar algo sin herramientas. Pero la realidad es que habría mucho menos arte a veces sin el uso de herramientas. He estado usando Photoshop desde que salió, ¿fue en 2008? Nunca he intentado esconderlo. Creo que lo que más me molesta es la falta de sinceridad. Deja que el mundo conozca tu proceso, sé honesto, muestra cómo lo hiciste y siéntete orgulloso. El resultado del arte es el verdadero producto. ¿Fuiste capaz de comunicar lo que querías transmitir? La gente respeta la honestidad, en mi opinión.

No lo sé. ¿Estaban los grandes maestros haciendo trampa cuando usaron cámaras estenopeicas para empezar sus pinturas?

Me enseñaron esta técnica cuando era un estudiante de ilustración de segundo año; puede ayudar, pero si estás haciendo una pintura todavía tienes que representar las imágenes. Encontré que es un buen punto de partida, especialmente si trabajas con una fecha límite.

Creo que está perfectamente bien y lo he hecho yo mismo junto con el uso de otras herramientas como rejillas y compás. El proyector u otras herramientas no pueden mezclar la pintura, mezclar el carbón, el grafito o añadir profundidad y valores a nuestra obra. Los fotógrafos usan Photoshop y Lightroom entre otras herramientas. Se dice que los grandes maestros usaban la cámara oscura o lúcida para hacer arte. Para aquellos que piensan que es trampa, ¿creen que sería trampa que un constructor de viviendas use un plano y una cinta métrica? ¿Debería él o ella hacerlo a mano alzada y a ojo?

Si usar herramientas fuera hacer trampa, entonces Pollack y Warhol estaban haciendo trampa.

A veces lo hago, a veces no. A veces tomo una foto de una pieza en la que estoy trabajando y pongo mi referencia encima para verificar mis perspectivas. Me ayuda a aprender a ver dónde me estoy equivocando y cómo ver mejor como artista.

Mi opinión es que usar una fotografía y proyectar la imagen sobre un lienzo para esbozar cada detalle diminuto elimina al artista como talento natural. Completar la pintura, incluso si está magistralmente realizada, simplemente convierte al artista en un dibujante experto.

Usualmente uso un proyector para ampliar dibujos o composiciones que ya he trabajado, pero me gustaría pintar mucho más grandes. Me parece un poco extremo exigir volver a dibujar a una escala mayor para, de alguna manera, justificarme como un artista auténtico y capaz. La parte divertida es que el dibujo es solo un punto de partida cuando usas pintura al óleo. Los contornos y los límites de borde suelen desplazarse durante el proceso de la pintura, tanto intencionalmente como no. No sabes realmente qué buscas en una pintura (en comparación con el dibujo original) hasta que estás en medio de ella y tomas decisiones en tiempo real sobre color, forma, valor, textura y punto focal. El dibujo puede ser una obra de arte independiente, pero el dibujo realmente no es lo mismo que la pintura y es solo una parte del proceso de pintura. ¿Tiene sentido?

Soy fotógrafo - y no estoy seguro de si califico como artista. PERO si alguien considerara usar una cámara como "hacer trampa", entonces ningún fotógrafo podría ser considerado un artista.

Mi padre era un fotógrafo en blanco y negro de la vieja escuela, con su propio cuarto oscuro. Más tarde en la vida, empezó a tomar algunas de sus impresiones en blanco y negro, usó pluma y tinta india para "copiar" (a mano alzada) líneas y formas importantes, luego hizo algo de magia en el cuarto oscuro para eliminar químicamente la imagen fotográfica. El resultado fue esencialmente un dibujo a pluma y tinta de la escena original. Y eran, sin duda, imágenes artísticas de la escena original.

En realidad es solo una herramienta. Lo uso de vez en cuando para trabajar la composición y las proporciones—más fácil decirlo que hacerlo: crea un efecto plano, y en última instancia es solo el punto de partida para trabajos posteriores, pero ahorra mucho tiempo en piezas más grandes—es mejor que trabajar con una cuadrícula, por ejemplo.

La tesis Hockney-Falco sobre la cámara oscura fue reveladora para mí: Conocimiento Secreto de David Hockney. Un libro particularmente fascinante.

Me interesa saber qué piensa todo el mundo sobre usar un proyector en comparación con usar IA?

Si estás trazando algo desde mi cuaderno de bocetos hasta un lienzo, todavía es mi propio trabajo, así que no lo veo como hacer trampa.

Saber dibujar es un Don. Y hay pocos que lo poseen de modo natural. Pero en un artísta el Don que le será más útil es saber venderse. Tengo un amigo con ese Don especial del dibujo pero nno sabe vender. Tampoco puedes pretender qu ela gente lo aprecie en este mundo tecnológico donde la mentira es lo que mejor vende.

Bueno, voté que es solo una herramienta, porque eso es cierto. Pero no uso ninguna herramienta para dibujar excepto mis ojos, mi mano y mi cerebro, porque para mí, ese es el reto y el reto es lo que hace que el dibujo se sienta tan gratificante para mí. Prefiero sacrificar la perfección para poder disfrutar plenamente del proceso. Pero así soy yo. Creo que lo que funcione--cuadrícula meticulosa, trazado, proyección--está bien siempre que la creación sea, en última instancia, tuya.

No, uso uno todo el tiempo para ampliar mis dibujos

Es solo una herramienta disponible. Todos tienen herramientas que usan. La pieza final es, con suerte, del artista. He usado plantillas para las formas. He utilizado papel de transferencia para colocar la pintura de una de mis nietas sobre uno de mis derrames. Ambas fueron pintadas a mano.

Honestamente, estoy sorprendido de cuántas personas dicen que lo usan. He pasado toda mi vida desarrollando y encontrando mi voz. Esa herramienta no me ayudará a entender eso

Estoy de acuerdo en que el método que un artista elige usar es su decisión. Es su arte.

Los Artistas plástico como los pintores son libres de usar cualquier medio físico para intentar transferir lo que en su cerebro está en 3D a una realidad física en 2D.

Siempre los que critican estos puntos son aquellos que son incapaces de usarlos o qué mienten cuando esconden usarlos, mientras se compran un TESLA totalmente desarrollado con IA, de los que hay a miles idénticos por todo el Mundo, pero son incapaces de valorar una creación única sea esta hecha como fuere. Siguiente: Es lícito que los Artistas fotografía usen cámaras? Que los escultores usen herramientas eléctricas? Que los pintores ya no se hagan sus pinturas con colorantes naturales? Que hablen por teléfono o email con sus agentes y no por carta? O es lícito que los escritores no escriban con tinta y pluma?

La expresión es importante para mí, incluso en el dibujo. Siento que se pierde la autenticidad cuando se usan dispositivos, pero cada quien tiene lo suyo.

Creo que es un medio para obtener un producto final, así que el papel de calco, el trazado y la proyección están bien. Siempre y cuando no estés robando la imagen de alguien más y siempre que la hagas tuya. Es decir: no trazar toda una pintura, solo uno o dos elementos y luego basar tu pintura en eso.

No, es solo una herramienta. Uso una “Lucy” como una forma rápida de obtener proporciones y, a veces, sombras correctas en retratos y, a veces, para obtener puntos de fuga de la perspectiva. Probablemente Rembrandt usó algún tipo de ayuda. Si puedes dibujar sin uno, bien por ti. No estoy compitiendo contra nadie, así que ¿por qué debería importar?

Personalmente no uso ningún tipo de proyector, pero uso mis fotos como referencia y luego dibujo a partir de ello. Recientemente compré un iPad para poder verlo un poco más grande, ya que mis ojos ya no son tan buenos. Pero me gusta la abstracción de una foto pequeña de 4 x 6; me ayuda a ver las formas esenciales. Después de que la imagen avanza lo suficiente, abandono la foto y el iPad, porque la pintura debe guiar el camino.

Cuando la gente dice que los resultados son lo único que importa; normalmente es porque no pueden mirar algo y dibujarlo. Tal vez necesiten una buena retroalimentación para sentirse bien con su trabajo, o que alguien diga ¡Guau, dibujaste eso! En ese momento, ¿son capaces de decir sí y sentirse como un verdadero artista? La validación es maravillosa, lo entiendo. Si no pueden dibujar con las proporciones adecuadas con técnicas de acortamiento, etc.; tienen que trazar, o usar "trucos". De esa manera pueden lograr arte, "arte mediocre en el mejor de los casos", porque eso es lo que más importa. Se saltan la educación, y la dedicación, y las horas que toma aprender a dibujar correctamente, "olvidando por completo la integridad". Estas son las mismas personas que venden su trabajo por $10.00 o $15.00 o a cualquiera con un par de dólares. Aunque completan el trabajo, es de calidad inferior, y no tiene el mismo valor monetario, espontaneidad, o valor intelectual que un verdadero dibujo de un delineante cualificado que se dedicó a su oficio. En resumen, un ojo entrenado verá a través de las habilidades de dibujo imitativas, y lo que está oculto tras puertas cerradas, siempre sale a la luz.

Shawn Kaae

Artista/Delineante/Pintor de retratos

Una herramienta muy práctica cuando tienes una fecha límite apremiante o quieres comprobar las proporciones.

En general, creo que es una herramienta como cualquier otra, pero personalmente conozco a un artista que puede dibujar figuras humanas y rostros a mano alzada y con anatomía y perspectiva perfectas. Esto es ser un maestro del oficio y las ideas definen si eres un artista o no. Dominar ambos es lo que realmente me asombra.

Cada quien tiene lo suyo; personalmente, hago todo mi arte a mano alzada. Soy autodidacta y encuentro que me ayuda a aprender de mis errores. Si usara un proyector, como lo hizo mi hermana, mis pinturas podrían verse con un aspecto amateur, como las de ella. Pero, no lo sé.

¿Habría desarrollado mi propio estilo y mi técnica?

Solo no vale terminar con IA, y decir que es suyo.

Al final, todo lo que importa, es que hayas disfrutado haciéndolo & tengas algo agradable que mirar.

Creo que para mí, especialmente, funciona cuando hago una pintura realmente grande l, solo para contornos. Funciona un poco más rápido que medir.

Si una persona es muy buena pintando y usa un proyector para comenzar rápidamente un proyecto, especialmente uno grande, es una herramienta útil para tener a mano, pero no siempre, ya que uno podría acostumbrarse demasiado y poco a poco omitir sus habilidades reales por las que trabajó duro para lograrlas.

Es emocionante. Es como el trabajo de un escultor que parte de una maqueta, pero luego todo depende del acabado y de si es tímido.

Siempre he utilizado un calco basado en mis propias fotografías como una herramienta durante más de 30 años. Aprendí a usarlo cuando era estudiante de último año en la secundaria, asistiendo a una escuela vocacional para su programa de arte comercial. ¡Aprendí técnicas más útiles en ese año que en tres años en la escuela de arte de la universidad!

No lo sé. Nunca lo hice porque me gusta dibujar. Pero tiendo a estar de acuerdo con todos los demás: es una herramienta, como una regla, una cinta de enmascarar o mirar una fotografía.

Y acabo de conseguir un proyector para ampliar la pantalla de mi teléfono, podría muy bien intentar

cosas con ello en una pintura.

¿Te das cuenta de que los maestros antiguos usaban la cámara oscura, verdad? Es básicamente un proyector.

He pensado que era hacer trampa, pero ciertamente facilitaría la vida con el trabajo formativo. La mayor parte de las veces hago abstracciones, así que es un punto más bien irrelevante. Pero me intriga que digas que la gente usa la proyección como un medio de su proceso. Gracias por esta publicación.

Lo uso para todas las proporciones básicas, añadiendo muchos detalles a mano (a ojo). Me ahorra mucho tiempo.

He usado calcos en el pasado porque me di cuenta de que me sentía inseguro acerca de mis habilidades de dibujo. Eso solo me mostró las áreas que necesitaba desarrollar como artista. Estoy dándole la vuelta a eso con la práctica y ahora me siento mejor con mi crecimiento como artista. Es una decisión personal.

He utilizado un proyector para trabajos de mural, y, en mi experiencia, es una herramienta increíblemente práctica, especialmente para transferir un diseño a una superficie grande manteniendo las proporciones exactas. No lo considero hacer trampa en absoluto. El proyector ayuda con la transferencia; la composición, las decisiones, la técnica y la pintura en sí siguen siendo tuyas. Una herramienta no reemplaza al artista — simplemente ayuda con una parte del proceso.

Hago el dibujo, lo llevo a lo digital y termino mi arte. Luego proyecto en la pared y pinto en la pared. No veo trampa en eso.

Yo también uso con demasiada frecuencia un proyector para mis pinturas a gran escala; ayuda enormemente a la rapidez con la que puedo completar una obra. Para mí, proporciona la confianza en la ubicación de las características, y lo demás depende de mí... No lo considero hacer trampa. Sé que puedo hacerlo sin el proyector, pero el tiempo que me tomaría completar el boceto inicial y la capa de imprimación es más de lo que quiero gastar en la preparación. Quizá sea solo perezoso, pero me gusta hacer la vida lo más fácil posible y producir tanto arte como pueda. ¡Entonces, mi voto es que es una herramienta!

Para mí depende del proyecto. En casi todos los casos voy a esbozarlo yo mismo, primero en un tamaño que me resulte cómodo; a menudo ahora en mi iPad. Usar las capas en una aplicación de arte es tan práctico para hacer cambios sin un redibujado total. Una vez completado, luego uso un proyector para ampliar mi propio boceto para los grandes proyectos. O ampliaré mi propio boceto mediante una copiadora de gran formato para que quepa y transferirlo (con papel carbón) a mi lienzo. Borro y corrijo con demasiada frecuencia para simplemente dibujar en un lienzo. ¡Admiro a los artistas que pueden hacerlo, eso sí!

PERO... si es un proyecto de tipo gráfico/ilustración con un plazo muy ajustado, y uno de mis tanteos y líos no puede hacerlo a tiempo... Haré una excepción y trazaré el contorno, pero la parte de la pintura es toda mía.

Así que mi respuesta corta es sí, se puede ver como hacer trampa... pero también es una herramienta valiosa en un apuro.

No uso nada de todo eso, soy totalmente anticuado.

Creo que las herramientas son herramientas, y todas las opciones pueden explorarse.

Es una herramienta. Mientras el proyecto terminado sea tuyo.

Es solo una herramienta, como puede ser una cámara. Uso muchas plantillas en mi trabajo con patrones. Si ves el arte como un oficio, entonces, como todos los oficios, usas las mejores herramientas disponibles; por ejemplo, las herramientas a batería han reemplazado a las herramientas eléctricas. En el futuro, cuando los experimentos hayan terminado, cada artista, en cierta medida, utilizará IA.

Creo que te refieres a una cámara lúcida – al menos del siglo XIX. Las cámaras oscuras eran voluminosas e incómodas, ya que necesitaban un espacio oscuro para que la imagen proyectada fuera visible y funcionaban en días soleados, así que no creo que muchos artistas las hayan usado.