¿La tecnología está matando el oficio en la fotografía?
Cuando las cámaras digitales se convirtieron en una alternativa viable a la fotografía analógica, oí que matarían el oficio porque bajaban la barrera de entrada a cero; no pensé que lo harían. Luego llegaron los teléfonos móviles con cámara, y muchos predijeron que la fotografía seria estaba condenada; de nuevo, no estuve de acuerdo.
Pero ahora, cuantos más jóvenes fotógrafos veo en el campo, menos optimista estoy sobre el oficio. La tecnología integrada en la cámara y el software de edición se han vuelto tan increíblemente buenos que los fotógrafos jóvenes han descubierto que ya no necesitan preocuparse por componer sus imágenes correctamente, porque los sensores de alta resolución de las cámaras actuales les permiten salir disparando de forma relajada y luego recomponer la imagen en la postproducción mediante recortes fuertes. Lo mismo ocurre con la exposición; sobreexponer o subexponer imágenes es cada vez más irrelevante; las cámaras tienen un rango dinámico tan amplio que incluso software de edición mediocre es capaz de rescatar los negros más opacos e incluso blancos quemados de forma criminal. ¿Y planificar y esperar la luz adecuada? ¡Olvídalo! Puedes simular cualquier condición de luz que puedas imaginar en la postproducción.
Luego entra la IA, y no solo el oficio sino todo el concepto de la fotografía se disuelve y se transforma en ilustración.
Creo —y podría estar terriblemente equivocado sobre esto— que quienes cobramos por capturar la realidad tal como sucede aún tenemos algunos años de seguridad laboral para disfrutar, pero a medida que la línea que define qué es real y qué es artificial se vuelve cada vez más borrosa, las cosas se ven cada vez más sombrías
Tomé fotos en película durante años antes de pasar a lo digital, y lo que quedó no fue la barrera tecnológica, sino el hábito de ver antes de pulsar el obturador. La película me obligaba a ello porque no podía permitirme desperdiciar fotogramas en posibles composiciones. La fotografía digital me permitió experimentar más, pero mantuve la disciplina de la película.
Los jóvenes fotógrafos que encuentro ahora en los lugares de flores silvestres, algunos encuadran hermosamente en el primer intento, otros disparan mucho y recortan después. Los que recortan mucho suelen terminar entendiendo el encuadre porque recortar desde 40 megapíxeles aún no puede arreglar un sujeto aburrido o una luz plana. Se puede rescatar la exposición en posproducción, claro, pero no se puede fabricar el momento cuando la niebla matutina se eleva sobre las campanillas azules o cuando un pétalo individual atrapa la luz de contraluz justo en su punto. Esa parte todavía exige que estés allí, con paciencia, atento a lo que está sucediendo.
La IA me preocupa más cuando se vende como fotografía que cuando se la llama por lo que es, que es ilustración. Aunque la línea se vuelve borrosa, no sé a dónde terminará.