Vuelvo una y otra vez a esa frase sobre el color que se convierte en portador de atmósfera. En mi propio trabajo con la madera, persigo el acabado de la misma manera, pero me llevó mucho tiempo darme cuenta de que las capas transparentes cambian lo que hay debajo de ellas en lugar de simplemente quedarse en la superficie. La idea de que cada pieza es una instantánea de una transformación en curso, no de un estado acabado, eso es algo que todavía olvido cuando estoy de pie junto al banco de trabajo tratando de forzar una versión final demasiado pronto.

Me encanta pensar en capas transparentes como una forma de mantener el tiempo en un lugar. Esa idea de superponerse hasta que algo se acumula en la atmósfera, no solo color junto a color, sino color que recuerda al color que hay debajo, eso es lo que me atrae hacia la abstracción, aunque trabajo principalmente a partir de la observación directa.

El ritmo que describes, ese empuje entre la libertad gestual y algo más estructurado, es un borde real por recorrer. Me quedo atascado allí muchas veces con la acuarela, porque el medio decide la mitad de las cosas por mí y tengo que averiguar cuándo dejarlo actuar y cuándo retirarlo. Parece que estás trabajando esa misma pregunta, pero con más control sobre las capas, lo cual me intriga. ¿Construyes esas capas transparentes mojadas o dejas que cada una se seque y vuelves sobre ellas?