No lo sé, tal vez. Este grupo no trataba de críticas. Solo intentábamos divertirnos. ¡Gracias por tu opinión!

Cuando todos trabajan desde la misma referencia y tu versión va a un lugar completamente diferente, normalmente ese es el momento en que te das cuenta de lo que realmente estabas buscando. La idea de los ojos ocultos es inteligente, porque abre un espacio para pintar el sentimiento en lugar de hacer que coincidan. ¿El resto del grupo notó cuán lejos se desvió la tuya, o todos estaban demasiado apegados a su propia versión para comparar?

Ese ejercicio de campamento suena exactamente al tipo de situación en la que descubres qué es lo que realmente te importa en un rostro. Tuve algo similar que ocurrió durante una sesión de dibujo gestual, en la que todos trabajaban con el mismo modelo, pero mis proporciones se fueron por completo fuera de lo previsto porque me obsesioné con cómo el hombro se conectaba con el cuello. En el momento en que dijiste que los ojos ocultos te permiten pintar desde lo que sientes en lugar de la observación, eso caló. Cuando la referencia deja de dictar y simplemente respondes a lo que la forma quiere ser, ahí es cuando la silueta empieza a significar algo más allá de la precisión. ¿Encuentras que esa libertad aparece más cuando una característica está oculta, o también ocurre con otros elementos?