Alerta de opinión polémica⚠
Voy a repetir aquí lo que comenté en una publicación en la que me quejé de que una de mis fotos fuera marcada, porque creo que es una discusión importante que debemos tener:
“…Creo que la censura no tiene lugar en una comunidad de artistas. Si alguien publica algo que te enfurece, que te ofenda, ¡bien! significa que el arte está haciendo lo que el arte debe hacer: provocar una reacción, obligarte a pensar en serio sobre un tema, provocar un debate. Y si esa pieza resulta ser absolutamente intolerable para ti, simplemente no la mires.
El arte no debe ser siempre agradable; la decoración, sí.
Sanitizar el arte es muy, muy peligroso.”
Ahora, siéntete libre de desmenuzar mi posición en los comentarios.
Sinceramente, siempre me ha costado trabajo esto. Cuando empecé a viajar y a dibujar cafés o vendedores callejeros, me cuestionaba si un momento era demasiado crudo o si mostrar el agotamiento o el duelo de alguien era explotación. Pero esos son los momentos que me enseñaron algo. Creo que hay una diferencia entre el arte que provoca porque busca algo verdadero y el choque por el simple hecho de hacerlo, pero todavía estoy tratando de entender dónde está esa línea. La parte de sanitizar también me preocupa. Una vez que empezamos a decidir qué está permitido para hacernos sentir incómodos, perdemos mucho de lo que el arte puede hacer.
Yo también tengo ese debate conmigo mismo a menudo; tengo imágenes absolutamente cruentas de la depredación en mi conjunto de obras que solo publicaría en un contexto documental, no en una comunidad artística, pero esa es mi elección artística, no el resultado de presiones externas; pero incluso si decidiera presentar esas escenas sangrientas como arte, sería más que justificable ya que la vida se alimenta de la vida.
La sanitización del arte es una de las primeras cosas que hace todo régimen opresivo cuando llega al poder, por lo que cualquier idea o expresión que vaya en contra de la narrativa oficial es reprimida. Hay una razón para eso.