¡Me encantan estas Diana!

El trabajo con pigmentos reactivos que cambia bajo diferentes luces ocupa un lugar interesante entre la pintura y la instalación. La pieza solo se completa cuando alguien la recorre a través de ambas condiciones, lo que significa que has incorporado la necesidad de movimiento, de espera, de volver a una hora distinta. Eso es una petición que requiere paciencia en una sala de desplazamiento continuo.

Nunca he trabajado con pigmentos reactivos, pero la idea de una pieza que tenga dos estados de ánimo dependiendo de la habitación en la que te encuentres es silenciosamente cautivadora. La dualidad que describes, la calidez de la luz diurna que se transforma en resplandor UV, se siente como si le pidiera al espectador que se quede más tiempo del que podría con una pieza de lectura única.

Lo que me intriga es cuánto cambia la transición lo que dice la pintura. La forma en que lo planteas como día y noche sugiere que estás trabajando con dos registros emocionales distintos en un solo marco, lo cual me parece valiente. La mayoría de nosotros estamos tratando de lograr una sola cosa clara.

Las líneas gestuales que mencionas parecen estar haciendo un trabajo real para sostener ambas versiones juntas. Me gustaría saber si la luz ultravioleta revela nuevos caminos a través de la composición o simplemente intensifica lo que la luz diurna ya estableció.