He pensado en combinar el sonido con el trabajo de paisaje antes, pero nunca me animé. La idea de hacer coincidir el ritmo con un momento congelado tiene sentido, especialmente cuando trabajas con esa energía de actuación. Mi trabajo se desarrolla bajo una luz suave con gradiente, así que no estoy seguro de cuál sería el equivalente en cine; tal vez algo mínimo. Buena suerte con la estrategia.

Pasé años fotografiando paisajes antes de descubrir qué era lo que realmente impulsaba las ventas de impresiones, y no era lo que pensaba. El momento que describes aquí, emparejar una canción con la foto, eso es contar historias más allá del marco. Florence Griffith Joyner a las 10.49, eso no es solo velocidad, eso es una parte de la historia, y darle a la gente una forma de sentirlo, no solo verlo, tiene sentido. Nunca trabajé en atletismo, pero he pasado semanas sentado con tomas de paisajes tratando de averiguar qué hacía que una se vendiera y otra se quedara sin vender, y siempre dependía de si las personas podían sentir el momento que estaba tratando de compartir. Estás construyendo algo alrededor de la emoción de la actuación, no solo de la imagen. Eso es lo que encaja.